Radiohead – Paranoid Android

«Paranoid Android» es una canción de la banda británica de rock alternativo Radiohead, que figura como la segunda pista de su álbum OK Computer de 1997. La letra de la sombría pero intencionadamente humorística canción fue escrita principalmente por el vocalista Thom Yorke, después de una mala experiencia en un bar de Los Ángeles. Con sus seis minutos y veintitrés segundos de duración, la canción está notablemente influenciada por el tema «Happiness Is a Warm Gun» de The Beatles. «Paranoid Android» tomó su nombre del personaje Marvin, el androide paranoide, conocido en inglés como Marvin the Paranoid Android, de la serie de Douglas Adams The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy.​

Cuando se lanzó como el principal sencillo de OK Computer, ocupó el tercer lugar en la UK Singles Chart. Fue bien recibido por la crítica y se le dio un lugar muy relevante en las reseñas del álbum. El tema aparece regularmente en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos, como la de la revista Rolling Stone «The 500 Greatest Songs of All Time», en donde ocupa el puesto número 256. Algunas partes del video promocional, dirigido por Magnus Carlsson, fueron censuradas debido a que incluye escenas de nudismo. Desde su lanzamiento, numerosos artistas han realizado versiones muy diversas de la canción.​ Su versión original fue adaptada como ending para la serie animada japonesa Ergo Proxy de 2006

Triana – Abre la puerta

Triana es una banda española de rock andaluz formada en 1974 en Triana, distrito de Sevilla al que le deben su nombre, por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele. Con un estilo musical basado principalmente en el rock progresivo y una alta influencia del flamenco, se erigieron como una de las bandas más importantes e influyentes del rock español.​

Sus tres primeros lanzamientos discográficos forman parte de los álbumes más alabados de la época de esplendor del rock progresivo español aunque su éxito y reconocimiento fue algo tardío, especialmente con la publicación de los sencillos «Tu frialdad» y «Una noche de amor desesperada» que llegarían a alcanzar el primer puesto en las listas de Los 40 Principales. Sus ventas se cuantifican en más de cuatro millones de discos vendidos hasta 2015.​

El accidente de tráfico que sufrió Jesús de la Rosa en 1983 acabó con su vida y provocó la disolución de la banda.​

Tele se decidió a reformar la banda con nuevos miembros en 1994. A pesar de fallecer también en 2002, los nuevos miembros de la banda decidieron continuar la trayectoria del grupo; algo que el último miembro de la formación original que quedaba con vida, Eduardo Rodríguez, criticó duramente.

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Su álbum debut Triana (usualmente conocido como El Patio), lanzado por Movieplay en 1975 y producido por Gonzalo García Pelayo, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula.

El disco contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puerta y En el lago (Andrés N. El Alemán), evocación soñadora de un viaje lisérgico.

Red Hot Chili Peppers – Under The Bridge

«Under the Bridge» es el segundo sencillo lanzado por la banda estadounidense de Red Hot Chili Peppers en su álbum de 1991 Blood Sugar Sex Magik. Permanece como el sencillo más exitoso de la banda, alcanzando en 1992 el puesto 2 del Billboard Hot 100. El videoclip fue dirigido por Gus Van Sant y ganó un MTV Video Music Award en «Viewer’s Choice» (Elección de los Televidentes) y fue nominado a otros dos premios, Mejor Vídeo Grupal y Vídeo del Año.

Se ha destacado que el puente mostrado en el video de «Under the Bridge» es el mismo que aparece en el video de «By the Way». La canción fue versionada por el grupo femenino All Saints, También ha sido versionada por el guitarrista Santana en su álbum Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time junto con Andy Vargas y por el grupo belga Ialma en la canción de título «Lévame».

The Beach Boys – God Only Knows

« God Only Knows » es una canción de la banda de rock estadounidense Beach Boys de su álbum de 1966 Pet Sounds . Escrita por Brian Wilson y Tony Asher , es una canción de amor de estilo barroco que se distingue por su innovación y complejidad armónica, su instrumentación inusual y su subversión de las convenciones típicas de la música popular , tanto lírica como musicalmente. A menudo es elogiada como una de las mejores canciones de todos los tiempos y como el mejor disco de los Beach Boys.

La sofisticación musical de la canción queda demostrada por sus tres partes vocales contrapuntísticas y su débil centro tonal (que compite entre las tonalidades de Mi y La ). Líricamente, las palabras se expresan desde la perspectiva de un narrador que afirma que la vida sin su amante solo puede ser comprendida por Dios , una entidad cuyo nombre se había considerado tabú en el título o la letra de una canción pop. Marcó un punto de partida para Wilson, quien atribuyó el ímpetu de la canción a la afinidad de Asher por estándares como » Stella by Starlight «. Algunos comentaristas interpretan que «God Only Knows» promueve ideas suicidas , aunque los compositores no pretendían tal interpretación. Otros han comparado la estructura armónica engañosamente avanzada de la canción con el trabajo de compositores clásicos como Delibes , Bach y Stravinsky .

Wilson produjo el disco entre marzo y abril de 1966, reclutando a unos 20 músicos de sesión que tocaban baterías, campanas de trineo , vasos de plástico para jugo de naranja, clarinetes, flautas, cuerdas, trompa , acordeón, guitarras, contrabajo , clavecín y un piano de tachuela. con sus cuerdas pegadas . Su hermano Carl Wilson cantó como solista, una interpretación vocal que llegó a ser considerada la mejor de Carl, con el propio Brian y Bruce Johnston proporcionando armonías adicionales. La canción termina con una serie de rondas vocales repetidas , otro recurso poco común en la música popular de la época.

«God Only Knows» se publicó como cara B de » Would’t It Be Nice » en julio de 1966 y alcanzó el puesto 39 en el Billboard Hot 100 . En otros países, fue la cara A del sencillo, alcanzando el top 10 en el Reino Unido, Canadá, Noruega y los Países Bajos. 

Muchos compositores, incluidos Paul McCartney y Jimmy Webb , han citado «God Only Knows» como su canción favorita de todos los tiempos. 

En 2004, fue incluida en las » 500 canciones que dieron forma al rock and roll » del Salón de la Fama del Rock and Roll. 

En 2021, ocupó el puesto número 11 en la lista de Rolling Stone de las » 500 mejores canciones de todos los tiempos «.

Jeff Buckley – Hallelujah

Hallelujah es una canción de Leonard Cohen publicada en su álbum Various Positions en 1984. Inicialmente, no obtuvo mayor reconocimiento. En 1991, fue versionada por el músico galés John Cale, y obtuvo una buena aceptación. En 1994, el cantautor estadounidense Jeff Buckley grabó la versión que resultó más aclamada, lo cual popularizó la canción, y logró que desde ahí fuese versionada por numerosos artistas (más de ochenta versiones, hasta la fecha) a través de conciertos y grabaciones.

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Versión de Jeff Buckley

El cantautor estadounidense Jeff Buckley grabó la versión más reconocida musicalmente y tal vez la más importante de Hallelujah, inspirada inicialmente en la versión de John Cale, aunque con una «reforma» casi completa. Se incluyó en su primer y único álbum de estudio, Grace, de 1994. Buckley demostró sus notables dotes para la interpretación, en una versión muy melancólica y a la vez simple. En ella, la voz del músico sólo es acompañada por su guitarra eléctrica con un sonido semiacústico. Su versión suele considerarse la más virtuosa que se haya hecho del tema.

En 1997, la revista Rolling Stone la incluyó en su lista «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone», en el puesto número 259, e incluso pasó por alto la versión original del mismo Leonard Cohen.

El 13 de junio de 2007, la discográfica decidió lanzarla como sencillo en recuerdo de los diez años del fallecimiento del joven músico, que encontró la muerte en el Río Wolf de Tennessee, ahogado exactamente diez años atrás, en un supuesto accidente.

Motörhead – Ace Of Spades

» Ace of Spades » es una canción de la banda inglesa de heavy metal Motörhead y la canción principal del álbum Ace of Spades . Fue lanzado como single en octubre de 1980.

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Descripción general 

Publicado inicialmente como un sencillo de vinilo de 7 «en octubre de 1980 como vista previa del álbum Ace of Spades y la gira de otoño, la canción también fue lanzada por Bronze Records como un vinilo de 12″ en fundas especiales con imágenes navideñas, limitadas a 50.000 copias. La foto de la banda con los trajes de Papá Noel utilizados en la portada fue tomada en la Feria de Aylesbury , mientras la banda estaba de gira. 

Bronze también publicó versiones en vinilo de 7″ en alemán y español que tenían fundas diferentes, así como un lanzamiento en japonés, con un inserto de imagen en color con letras de canciones en inglés y japonés. Impresiones de prueba por una cara (no mal impresas, pero utilizadas en el comercio) escaparon de la planta de prensado y están en el mercado.

La canción comienza con una introducción de bajo saturado interpretada por Lemmy. Para la letra, dijo que «usó metáforas de juegos de azar , principalmente cartas y dados ; cuando se trata de ese tipo de cosas, en realidad me gustan más los bandidos de un solo brazo , pero realmente no se puede cantar sobre cómo girar frutas, y las ruedas bajando». 

El 6 de septiembre de 1980, Lemmy fue entrevistado por Graham Neale en el programa Rock on Saturday de BBC Radio 1 , y se reprodujeron » Bomber «, «Ace of Spades» y «Love Me Like a Reptile». El mes siguiente, el 6 y 20 de octubre, la banda tocó la canción en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops.

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Éxito comercial

La canción pasó 13 semanas en la lista de singles del Reino Unido y originalmente alcanzó el puesto 15 en su lanzamiento inicial. A mitad de semana de enero de 2016 alcanzó el puesto 9 y en la lista oficial de los viernes alcanzaron el puesto 13, tras la muerte del líder Lemmy en diciembre de 2015 y la posterior disolución de la banda.

Ha vendido 208.830 copias digitales hasta enero de 2016. Alcanzó la cima de las listas de álbumes y sencillos de rock y metal del Reino Unido el 9 de enero de 2016.

The Righteous Brothers – You’ve Lost That Lovin’ Feelin’

«You’ve Lost That Lovin’ Feelin», en español Has perdido ese sentimiento de amor, es una canción de Barry Mann, Cynthia Weil y Phil Spector cuya versión original fue grabada en 1964 por The Righteous Brothers. Alcanzó número uno en las listas éxitos de EE. UU. y el Reino Unido. En 1999, la organización de derechos de autor Broadcast Music, Inc. (BMI) anunció que era la canción más reproducida en la radio y televisión de Estados Unidos en el siglo xx. Además, la canción fue escogida como una de las «canciones del siglo» de RIAA.

James Blunt – Goodbye My Lover

«Goodbye My Lover» es una canción pop romántica escrita por Sacha Skarbek para el álbum Back to Bedlam, de James Blunt. La canción fue producida por Tom Rothrock y Jimmy Hogarth, siendo una de las más populares del cantante británico. Fue su cuarto sencillo en noviembre 2005 y alcanzó las primeras posiciones en el Reino Unido, donde se convirtió en su segunda canción en alcanzarlo.

También ha llegado a copar las posiciones más altas en Suecia, Australia y Francia. Mientras en Europa cosechaba buenos resultados, en Estados Unidos, Goodbye My Lover tuvo un éxito moderado, alcanzando la 66 posición en Billboard Hot 100 sólo con descargas digitales, puesto que en ese país y Canadá no salió en formato físico hasta un año después, el 7 de noviembre de 2006.

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Lanzamiento

El sencillo fue lanzado en tres formatos físicos. El primer disco, incluye una versión exclusiva de la canción Close Your Eyes, que fue escrita por primera vez durante días en que James Blunt estaba en el ejército. El segundo disco incluye una la canción, Where Is My Mind, interpretada en vivo en Mánchester, así como el video de Mi Goodbye Lover, además de un vídeo detrás de las escenas y material que muestra cómo se llevó a cabo. Finalmente, también está un vinilo de 7″ que incluye la versión en vivo de Where Is My Mind.

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Vídeo musical

Goodbye My Lover presentó un video musical que fue dirigido por Sam Brown filmado el 28 de octubre de 2005 en Los Ángeles. En el vídeo aparece el propio James Blunt sentado en un cuarto lamentándose por todo lo que pudo haber ocurrido junto a su pareja como haber formado una familia con hijos y en definitiva, una vida plena juntos, pero que al final y a pesar de creer que estaban hechos el uno por el otro, la relación terminó, perdiendo a su único y verdadero amor, pero también quien fue su mejor amiga. El vídeo fue filmado en la antigua casa del actor Randolph Scott.​ La pareja de Blunt la interpreta la actriz Mischa Barton, mientras que su versión de joven fue interpretado por el actor Matt Dallas (Kyle XY).