Deep Purple – Stormbringer

Stormbringer es el noveno álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en noviembre de 1974. En esta obra se explora el funk y el soul de un modo más amplio que en Burn.

“Stormbringer”la portadora de tormentas, es una canción escrita por David Coverdale y Ritchie Blackmore, vocalista y guitarrista respectivamente de la banda británica de hard rock Deep Purple.

En el proceso de creación del disco el guitarrista Ritchie Blackmore nunca pudo concentrarse completamente en ayudar a sus compañeros debido a que se encontraba profundamente afectado por su reciente ruptura matrimonial. Por esta razón, el bajista Glenn Hughes influye notablemente en el sonido del álbum con ideas funk y soul. Esto terminó por afectar la convivencia entre los integrantes del grupo ya que Blackmore mostró total disconformidad con el nuevo sonido de la banda llegando a calificar al álbum como “una reverenda porquería”. Ritchie dejó la banda poco después de la edición de este disco.

El título de la canción proviene de una espada ficticia llamada Stormbringer y presente en la obra fantástica del escritor Michael Moorcock.

La portada del álbum procede de una fotografía tomada por Lucille Handberg. Handberg se encontraba el 8 de julio de 1927 en el pueblo de JasperMinnesotaEE. UU., cuando un tornado cruzó los alrededores y ella lo fotografió. Esta imagen se hizo famosa con el paso de los años. La banda tomó esta foto, la editó y luego la utilizó como portada del disco.

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Stormbringer estuvo más de veinte años descatalogado en los Estados Unidos, pero se editó una nueva versión remasterizada y con temas extra en la primavera de 2008. La canción “Soldier of Fortune” fue versionada por artistas como OpethWhitesnakeBlack Majesty y Blackmore’s Night, mientras que Turmion Kätilöt hizo lo propio con “Stormbringer”.


Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Blackmore, Coverdale, Hughes, Lord y Paice excepto donde se indique:

  1. Stormbringer” (Blackmore, Coverdale) – 4:03
  2. “Love Don’t Mean a Thing” – 4:23
  3. “Holy Man” (Coverdale, Hughes, Lord) – 4:28
  4. Hold On” (Coverdale, Hughes, Lord, Paice) – 5:05
  5. “Lady Double Dealer” (Blackmore, Coverdale) – 3:19
  6. “You Can’t Do It Right (with the One You Love)” (Blackmore, Coverdale, Hughes) – 3:24
  7. “High Ball Shooter” – 4:26
  8. “The Gypsy” – 4:13
  9. “Soldier of Fortune” (Blackmore, Coverdale) – 3:14

Músicos


La nueva canción de Whitesnake se llama «Stormbringer» y algunos ya habrán levantado la ceja en señal de sospecha. El nuevo álbum de la banda se llamará The Purple Album y, sí, será un homenaje a los años de David Coverdale en Deep Purple (que abarca los discos Who Do We Think We AreBurnStormbringer y Come Taste the Band, englobados en las etapas de Purple conocidas como Mark 3 y Mark 4). Saldrá a la venta el próximo 15 de mayo y este «Stormbringer» es el primer adelanto y clip del CD.

En otras palabras, el nuevo trabajo de Whitesnake será de versiones de Deep Purple.

¿Qué tal suena este aperitivo? Ya sabemos que Coverdale no es el mismo cantante que en aquellos años, y es por eso que su voz en la mezcla está bastante escondida entre efectos y coros de sus compañeros de banda. Espero que las rendiciones de temas como «Soldier Of Fortune» o «Burn», incluidas en el tracklist, sean al menos tan dignas como esta. – Fuente>>

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Bonnie Raitt – Nick Of Time

Nick of Time -en español: «Justo a tiempo»- es el décimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Bonnie Raitt, lanzado en marzo de 1989, por Capitol, siendo el primero de la artista con esta disquera.

El álbum representó un éxito para la artista, ya que vendió 5 millones de copias, encabezó la Billboard 200 y le permitió ganar 4 premios Grammy en 1990, incluyendo álbum del año.

En el 2020 la revista Rolling Stone le dio el puesto 492 de sus 500 Mejores álbumes.

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America – A Horse With No Name

A Horse with No Name” —en español «Un caballo sin nombre»— es una canción de la banda America escrita por Dewey Bunnell. Publicada en 1972, fue su primer y más exitoso sencillo. Alcanzó el número uno en las listas de varios países y fue disco de oro por la Recording Industry Association of America.


El álbum de debut de América, titulado como el propio grupo, fue publicado en primer lugar en Europa, donde consiguió apenas un éxito moderado con “A Horse with No Name”. Esta canción fue el fruto de la búsqueda de una canción que se hiciese popular tanto en Estados Unidos como en Europa. “A Horse with No Name” fue titulada en principio “Desert Song” y fue escrita en el estudio de la casa de Arthur Brown en PuddletownDorset. Las dos primeras demos las grabaron allí Jeff Dexter y Dennis Elliott. En ellas se intentó dar la sensación del desierto seco y caluroso que aparecía en la pintura de Salvador Dalí, presente en el estudio, y un extraño caballo creado por M. C. Escher.

El autor, Dewey Bunnell también dijo que recordó sus viajes de infancia por el desierto de Arizona y Nuevo México cuando su familia vivía en la Base Aérea de Vandenberg.

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Recepción

A pesar de que la canción fue vetada en algunas radios de los Estados Unidos (o quizá gracias a ello) a causa de sus supuestas referencias al consumo de drogas, pues horse es una forma de referirse a la heroína​ la canción llegó al número uno del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y llegó rápidamente a ser disco de platino. Había alcanzado antes el número 11 en los Países Bajos, y el 3 en el Reino Unido.

El parecido de la canción con algunas de Neil Young generó cierta polémica. «Sé que prácticamente todo el mundo, en una primera audición, asumió que era de Neil» dijo Bunnell. «Nunca escondí el hecho de que me inspiró. Creo que está en la estructura de la canción tanto como en el tono de su voz. Dolió un poco, porque nos atacaron de forma bastante violenta. Siempre lo he atribuido a que la gente protegía a su héroe más que a que me quisiesen atacar». Casualmente fue “A Horse with No Name” la canción que reemplazó a Heart of Gold, de Young en el número 1 de los Estados Unidos.

“A Horse with No Name” ha sido criticada por su letra redundante y simplista, que incluye fragmentos como “The heat was hot” (el calor estaba caliente) o “There were plants, and birds, and rocks, and things” (Había plantas, y pájaros, y rocas, y cosas).​ Randy Newman la describió en una ocasión como una canción «sobre un niño que ha tomado ácido». El cómico Richard Jeni se burló de su título. “Estás en el desierto, no tienes nada más que hacer, ¡Ponle un nombre al maldito caballo!“.

La canción fue una de las canciones populares parodiadas en el álbum The Third Reich ‘n Roll de The Residents. En 1987 la banda danesa D-A-D hizo una versión que publicaron en el álbum D.A.D. Draws a Circle. Casi 10 años después, la banda alemana Streetnoise del género house progresivo grabó una nueva versión para una compilación del sello discográfico BMG Ariola.

También ha sido versionada por Larrikin Love, que le añadió instrumentos celtas en 2006.

Apareció en la película The Trip. En 2008, se empleó en un anuncio de Kohls.

​Aparece también en el videojuego Grand Theft Auto San Andreas, en el cual la mayoría de los autos situados en el desierto, tienen sintonizada la emisora K-DST en la cual es muy frecuente escuchar la canción.

En el episodio The One With Joey’s Big Break de la Quinta Temporada de la serie Friends aparece cuando Joey está conduciendo en el desierto de Las Vegas para llegar a grabar su nueva película.

En 2010 formó parte de la banda sonora de la tercera temporada de Breaking Bad.

El cantante Michael Jackson hizo una canción con un tono muy similar al tema llamada «A Place With No Name» en 1998. Dicha canción está publicada en el segundo álbum póstumo de JacksonXscape en 2014. Es el segundo sencillo del álbum Xscape

En el año 2017, una versión cantada por Patrick Cartney junto a Michelle Branch fue incluida en la cuarta temporada de BoJack Horseman

Stand By Me – John Lennon

Stand by Me (o Ƿ̄en ðe niȝt) es una canción de 1961​ interpretada por Ben E. King y compuesta por él mismo y por Jerry Leiber y Mike Stoller (usando el seudónimo de Glick), quienes también produjeron el sencillo. La canción fue adaptada a partir de un tema gospel.

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John Lennon grabó su versión en 1974 en los Estudios A&M y Record Plant East, Los Ángeles y Record Plant West, Nueva York para Rock ‘n’ Roll, sexto álbum de estudio del artista y la incluyó como segunda canción del disco, publicado en 1975.

Bread – The last Time

Bread fue una banda de rock y pop, estadounidense formada en 1968, en Los Ángeles (California), de rock suave. Lograron situar 13 canciones en la lista de ventas del Billboard Hot 100 entre 1970 y 1977, y fueron uno de los primeros ejemplos de lo que, más tarde, se llamaría soft rock. Bread es considerada como una banda precursora del AOR. Aunque la banda se separó antes del auge de este género, Bread publicó varias canciones con un estilo similar al de las bandas del AOR, además sus canciones tuvieron mucha recepción en la radio. Este grupo está en el Salón de la fama de los grupos vocales. La banda estaba formada por:

En su primera sesión de álbum, los músicos Ron Edgar y Jim Gordon tocaron la batería, la percusión y el piano. Mike Botts se convirtió en su baterista permanente cuando se unió al grupo en el verano de 1969 y Larry Knechtel reemplazó a Royer en 1971, tocando los teclados, bajo, guitarra y la armónica.


El primer sencillo del grupo, “Dismal Day”, fue lanzado en junio de 1969 pero no llegó a las listas. Su álbum debut, Bread, fue lanzado en septiembre de 1969 y alcanzó el puesto 127 en el Billboard 200 . La composición del álbum se dividió en partes iguales entre Gates y el equipo de Griffin-Royer. Los músicos de sesión Jim Gordon y Ron Edgar acompañaron a la banda en la batería para el álbum.

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Eddie Money – Baby Hold On

” Baby Hold On ” es una canción grabada por el cantante de rock estadounidense Eddie Money . Fue escrito por Money y el guitarrista Jimmy Lyon y lanzado en 1978 como el primer sencillo del álbum debut de Money, Eddie Money . La canción alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100 , el número 4 en el Canadian Hot 100 y el número 19 en el Kent Music Report .

La canción fue un gran éxito y desde entonces ha sido considerada una de las canciones más famosas de Eddie Money. Todavía se reproduce con frecuencia en el rock clásico y las estaciones de radio contemporáneas para adultos.

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“Baby Hold On” comienza con una sencilla y pegadiza introducción a la guitarra de Jimmy Lyon. La canción contiene este riff similar, pero aumenta el tempo a medida que avanza la canción. La letra cambia el estribillo prestado “Lo que sea será, será / El futuro NO es nuestro para ver” de la canción de Doris Day ” Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) ” escrita por Jay Livingston y Ray Evansa “Sea lo que sea, será / el futuro ES nuestro para verlo”. Sin embargo, tanto Evans como Livingston presentaron una demanda contra Money por no pedirles de antemano el uso de sus letras. La demanda se resolvió fuera de los tribunales, y Money acordó pagar los daños. La mitad de las ganancias de la canción ahora van a las propiedades de Evans y Livingston.


Recepción crítica 

James Halliday de la revista Rolling Stone le dio a la canción 4/5 estrellas en 1977. Dijo que “aunque ‘Baby Hold On’ es simple, es simplemente pegadizo y seguramente se te quedará atascado en la cabeza; lo cual es algo bueno en este caso. “

The Beatles – Strawberry Fields Forever

«Strawberry Fields Forever» –en español: «Campos de Fresa por siempre» o «Eternos Fresales»– es una canción de la banda británica de rock The Beatles. Compuesta por John Lennon (atribuida al tándem Lennon-McCartney), la canción está inspirada en los recuerdos de la niñez de Lennon, cuando jugaba en el jardín de un hogar infantil del Ejército de Salvación llamado Strawberry Field, situado cerca de donde él había crecido en Liverpool.

Originalmente, se pensó que «Strawberry Fields Forever» se incluiría en el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, pero en su lugar se lanzó en febrero de 1967 como un sencillo doble lado A con la canción de McCartney «Penny Lane». «Strawberry Fields Forever» alcanzó el número ocho en los Estados Unidos, con varios críticos describiéndola como una de las mejores grabaciones del grupo.

Es una de las obras que definió el rock psicodélico y ha sido versionada por muchos otros artistas. La canción después fue incluida en el LP estadounidense Magical Mystery Tour. El memorial de Strawberry Fields, en Central Park de la ciudad de Nueva York (cerca del lugar del asesinato de Lennon en el edificio de apartamentos The Dakota) fue nombrado en honor de la canción. Está en el puesto nº 76 de “las 500 mejores canciones de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone, así como en el tercero de las 100 mejores canciones de The Beatles según la misma revista.

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Strawberry Field (no «Fields») era el nombre de un orfanato del Ejército de Salvación, cerca de la casa de John Lennon en Woolton, un suburbio de Liverpool.​ Lennon y sus amigos de la infancia Pete ShottonNigel Whalley, e Ivan Vaughan solían jugar en el jardín arbolado que se encontraba detrás de la casa.

Una de las aventuras de la infancia de Lennon era sobre una fiesta de jardín celebrada cada verano en Calderstones Park (localizado a un costado de la casa del Ejército de Salvación) cada año, donde una banda del Ejército tocaba.​ La tía de Lennon Mimi Smith recordó: «Tan pronto como podíamos oír a la banda del Ejército de Salvación comenzar a tocar, John saltaba arriba y abajo gritando, “Mimi, vamos. Llegaremos tarde”».

Tanto la canción «Strawberry Fields Forever» de Lennon como «Penny Lane» de McCartney comparten el tema de la nostalgia por los primeros años que pasaron en Liverpool. A pesar de que ambas se refieren a lugares reales también tienen fuertes connotaciones surrealistas y psicodélicas.​ El productor George Martin dijo que cuando escuchó por primera vez «Strawberry Fields Forever» pensaba que evocó un «mundo de sueños brumoso e impresionista».

Para Lennon el periodo de su composición fue de cambio y perturbación. The Beatles acababan de retirarse de una gira después de uno de los periodos más difíciles de su carrera, incluyendo la controvertida frase «más populares que Jesucristo», y el desaire no intencional hacia Imelda Marcos, la Primera Dama de Filipinas.

El matrimonio de Lennon con Cynthia Powell estaba fallando, y comenzaba a consumir cantidades crecientes de drogas, especialmente el poderoso alucinógeno LSD, así como la marihuana, de la cual había fumado durante el tiempo que pasó en España. Lennon habló sobre la canción en 1980 mencionando «Yo era diferente a los demás, lo he sido toda mi vida. El segundo verso dice: “Creo que no hay nadie en mi árbol.” Bueno, yo era muy tímido y estaba lleno de dudas. Lo que estaba diciendo es que nadie parecía entender lo que yo entendía. Por lo tanto, yo debía estar loco o ser un genio — O sea que debe de ser alto o bajo [el árbol]»,​ y explicando que la canción fue un «psicoanálisis hecho música».

Lennon comenzó a escribir la canción en Almería, España, durante la filmación de la película How I Won the War, bajo la dirección de Richard Lester, durante septiembre y octubre de 1966. La primera demo de la canción, grabada en Almería, no tenía estribillo y tenía solamente un verso: «There’s no one on my wavelength (Creo que no hay nadie en mi onda) / I mean, it’s either too high or too low (Quiero decir, es demasiado alta o demasiado baja) / That is you can’t you know tune in but it’s all right (Eso quiere decir que no puedes, sabes, sintonizar pero está bien ) / I mean it’s not too bad (Es decir, creo que no está del todo mal)».

Revisó las palabras de este verso para que fueran más oscuras, después escribió la melodía y una parte de la letra para el estribillo (que entonces funcionaba como un puente y todavía no incluía ninguna referencia hacia Strawberry Fields). Después añadió otro verso y una mención a Strawberry Fields.​ En realidad el primer verso de la primera versión fue escrito antes, poco antes de la grabación de la canción. Por este verso, Lennon de nuevo se inspiró en sus recuerdos de infancia: las palabras «nothing to get hungabout» («nada por lo que preocuparse») fueron inspiradas en la orden estricta de la tía Mimi de no jugar en los campos de Strawberry Field, a la cual Lennon una ocasión respondió «No te pueden golpear por eso».​ El primer verso que Lennon escribió se convirtió en el segundo en la versión definitiva, y el segundo verso que escribió se convirtió en el último.


Otras versiones

La canción ha sido versionada un número considerable de veces, más notablemente por Peter Gabriel en 1976 en el documental musical All This and World War II,​ y por Ben Harper para la banda sonora de I Am Sam.​ 

Vanilla Fudge, el álbum debut de Vanilla Fudge, también contiene una versión de «Strawberry Fields Forever» titulada «ELDS»; el álbum contiene el título como un acróstico en homenaje a la canción.

​ La versión de Todd Rundgren fue lanzada en su álbum de 1976 Faithful. También fue versionada por Jim Sturgess y Joe Anderson para la película de 2007 Across the Universe.

«Strawberry Fields Forever» también ha sido versionada por Melanie MartinezJennifer LopezTomorrowNoel GallagherThe RunawaysGwen StefaniThe Bee GeesThe BobsLos Fabulosos Cadillacs (con Debbie Harry), Richie HavensDavid LanzCyndi LauperEugene ChadbourneCampfire GirlsLaurence JuberMe First and the Gimme GimmesR. Stevie MooreMother’s FinestOdettaAndy PartridgeThe ResidentsThe ShadowsThe VenturesCassandra WilsonXTC, y Ultraviolet Sound.

Michael Jackson – Thriller

«Thriller» es una canción interpretada y coeditada por el cantante estadounidense Michael Jackson, compuesta por Rod Temperton y producida por Quincy Jones.​ Es el séptimo y último sencillo de su sexto álbum de estudio, Thriller. Se lanzó el 23 de enero de 1984 a través del sello Epic. La canción figuró en múltiples álbumes recopilatorios de grandes éxitos de Jackson, como HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), Number Ones (2003), The Essential Michael Jackson (2005), así como en la banda sonora This Is It (2009). La canción, que incluye una parte hablada grabada por el actor Vincent Price, originalmente estaba titulada «Starlight».

La instrumentación del tema incluye una línea de bajo y sintetizadores. Se pueden escuchar en la canción efectos de sonido como una puerta chirriante, truenos, pasos sobre suelos de madera que crujen, el viento y aullidos; además la letra contiene elementos que aluden al género de cine de terror. «Thriller» se convirtió en el séptimo sencillo del álbum en ingresar al top 10 de la lista Billboard Hot 100 y alcanzó la cima de las listas de Francia y Bélgica, así como ingresó al top 10 de otros países.

El vídeo musical del sencillo, titulado Michael Jackson’s Thriller tuvo un gran éxito y con casi catorce minutos de duración, es más largo que la canción. En su trama, Jackson y la actriz Ola Ray se encuentran en un ambiente inspirado en las películas de terror de la década de 1950. En una de las escenas, Jackson dirige a otros actores disfrazados de zombis en una coreografía. Pese a que generó controversias por su temática de misterio y violencia, se volvió muy popular y recibió muchos elogios de la crítica. Recibió nominaciones en seis categorías de los MTV Video Music Awards en 1984 y ganó tres. En 2009, se añadió al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y fue el primer vídeo de música en seleccionarse.

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Sinopsis

Ambientado en la década de 1950, cuenta la historia de un muchacho llamado Michael, quien, junto a su pareja (Ola Ray) se queda sin gasolina cerca de un bosque oscuro. Se bajan de su auto y mientras caminan por el bosque, Michael le pregunta si quiere ser su novia formal. Ella acepta y recibe un anillo. Sin embargo, él le advierte que es «diferente». Aparece la luna llena y Michael se transforma en un hombre lobo.

Su pareja huye aterrorizada, pero el hombre lobo la alcanza, la derriba y se aproxima a ella con sus garras. Luego, la escena cambia y se ve un cine moderno donde Michael y su novia, junto a un público aterrado, están mirando una película llamada Thriller. Ella abandona el salón y Michael, mientras entrega sus palomitas a un extraño la alcanza para asegurarle que «es solo una película». Sigue una discusión sobre si ella estaba asustada o no por el filme: ella lo niega, pero Michael no está de acuerdo.

Más tarde, comienzan a caminar por una calle llena de niebla mientras Michael canta las primeras estrofas de «Thriller». Pasan cerca de un cementerio en el que varios zombis comienzan a salir de sus tumbas con la parte de Vincent Price como música de fondo. Las criaturas arrinconan en forma amenazante a la pareja y el cantante comienza su actuación coreográfica seguido por los zombis acompañado por el estribillo del tema; su pareja se asusta tanto con la transformación en zombi de su novio que huye.

 Michael y sus compañeros cadavéricos siguen a la chica hasta a una vieja casa abandonada en la que ingresa. Luego, Michael busca el cuello de su novia mientras ella grita, para después despertar y darse cuenta de que todo era un sueño. Michael ofrece entonces llevarla a su casa, a lo que accede alegremente. Mientras caminan, Michael mira hacia la cámara enseñando sus ojos de hombre tigre, mientras se escucha la risa malévola de Price.

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