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Van Morrison – Whenever God Shines His Light

” Siempre que Dios brilla su luz ” es una canción escrita por el cantante y compositor irlandés del norte Van Morrison y lanzada en su álbum de 1989 Avalon Sunset como dúo con Cliff Richard. Aunque el álbum fue lanzado en junio de 1989, esta canción fue lanzada como un single en noviembre de 1989 para el mercado navideño

Morrison y Richard realizan el dúo en el British carta de la música programa de televisión , Top of the Pops. El single figuraba en el puesto número 20 en la lista de singles del Reino Unido y en el número 3 en la lista de singles irlandeses

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El crítico de AllMusic Jason Ankeny lo describe como un “abridor destacado” de Avalon Sunset . El crítico Patrick Humphries lo describe como “el ejemplo más manifiesto del compromiso cristiano de Morrison”, alegando que, aunque “no es una de las canciones más destacadas de Morrison”, funciona como “un testimonio de fe”.

  • Van Morrison – voz, guitarra
  • Cliff Richard – voz
  • Arty McGlynn – guitarra
  • Neil Drinkwater – piano
  • Steve Pearce – bajo
  • Roy Jones – batería, percusión
  • Dave Early – batería, percusión

Status Quo – Rockin All Over The World

” Rockin ‘All Over the World ” es una canción de rock escrita por John Fogerty , anteriormente de Creedence Clearwater Revival. Hizo su debut en el segundo álbum en solitario de Fogerty en 1975. También se lanzó como sencillo, pasando seis semanas en los 40 principales de EE. UU., Alcanzando el puesto # 27. 

El crítico de Rolling Stone , Dave Marsh, consideró que la canción era una buena opción para el sencillo principal del álbum, aunque afirmó que era “poco más que el sonido de la fórmula CCR con el título repetido una y otra vez, como un canto”. 

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 Status Quo grabó su propio arreglo más pesado de la canción de Fogerty para su álbum de 1977 Rockin ‘ .


Versión de Status Quo

Durante la grabación del video musical de Status Quo para la canción, el bajista Alan Lancaster vivía en Australia. Se había negado a regresar al Reino Unido para la grabación, por lo que fue reemplazado por un muñeco con un bajo en el video. La versión de Quo fue su octavo éxito en el top ten del Reino Unido, llegando al # 3.

En Live Aid , Status Quo comenzó su set (y, por lo tanto, el evento en sí, siendo la banda de apertura) con “Rockin ‘All Over the World”, que primero se convirtió en un himno no oficial para el evento cuando la BBC lo usó para anunciar su cobertura televisiva. 

Coldplay interpretó una parte de la canción en Live 8, con el cantante Chris Martin cantando el coro durante la canción ” In My Place “, después de que se hablara mucho de la ausencia de Status Quo del concierto en los medios británicos.

Status Quo grabó otra versión titulada “Running All Over the World” para Sport Aid 1988.


Otras versiones 

Otras versiones de esta canción han sido grabadas por The Georgia Satellites y Bon Jovi , y también por artistas fuera del mundo de habla inglesa como el holandés Bertus Staigerpaip, el alemán Wolfgang Petry  Carl Wilson la grabó en su álbum Youngblood de 1983, y los mismos Beach Boys agregaron la canción a su actuación en vivo a mediados de los 80. 

Bruce Springsteen ha interpretado la canción varias veces durante sus famosos shows en vivo, y fue la canción final tocada en su gira Working on a Dream de 2009. 

Durante Hard Rock Calling 2012, Springsteen apareció en el escenario con Fogerty para interpretar la canción con él.


La canción también ha encontrado un uso en el mundo del deporte. En 1988, para apoyar a Sport Aid, Status Quo volvió a grabar la canción como “Running All Over the World” con letras ligeramente modificadas. Alcanzó el puesto # 17 en el UK Singles Chart. Otra versión regrabada apareció en su álbum Riffs en 2003.

La canción ahora es un himno de Southend United después de que comenzaron a cantar “Shrimping All Over the World” después de la final del 2004 Football League Trophy. Los partidarios del equipo nacional de fútbol de Irlanda del Norte a menudo cantan la canción, especialmente en viajes de ida, cambiando la letra a “Drinkin ‘All Over the World”. La canción también es la música meta del club de fútbol alemán Bayer Leverkusen . También se juega en Leyton Orient , Millwall FC , Blackpool FC y Bolton Wanderers después de cada victoria en casa; y a menudo se juega después de las principales finales de la liga de rugby.

Durante un episodio de la serie de 2013 BBC2 The Story of Music , cuando el presentador Howard Goodall estaba discutiendo el estilo galantizado popularizado por compositores como Mozart , la canción fue interpretada por un cuarteto de cuerda y un cantante clásico. La presentación se usó para ilustrar que usar una paleta restringida de acordes era tanto una característica de la música de finales del siglo XVIII como una característica de artistas de la era moderna como Status Quo.

La canción fue retomada, en 2014, por el trigésimo primer álbum de estudio de Status Quo Aquostic (Stripped Bare) . Fue presentado en la presentación de lanzamiento de noventa minutos del álbum en el Roundhouse de Londres el 22 de octubre, y el concierto fue grabado y transmitido en vivo por BBC Radio 2 como parte de su serie In Concert . 

Deacon Blue – Real Gone Kid

” Kid Atrás real ” es una canción de la escocesa de rock / pop banda de Deacon Blue . Lanzado en 1988, fue el primer sencillo del segundo álbum de la banda, When the World Knows Your Name, que fue lanzado seis meses después. 

El sencillo fue el primer éxito de la banda entre los diez primeros, llegando al número ocho en la lista de singles del Reino Unido , el número 10 en Irlanda y el número cinco en Nueva Zelanda. En España, la canción alcanzó el número uno durante tres semanas. 

El vocalista Ricky Ross escribió la canción sobre una actuación que vio de la ex cantante de Lone Justice Maria McKee en el escenario (Deacon Blue había estado de gira con Lone Justice durante un tiempo como la banda de apertura).

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Los lados B consisten en la canción “Little Lincoln” y versiones de “Born Again” de Sam & Dave y “It’s Not Not Funny Anymore” de Hüsker Dü.

 

Scorpions – Big City Nights

«Big City Nights» es una canción de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado como sencillo en 1984 por Mercury Records e incluida como pista seis del álbum Love at First Sting del mismo año.​ Fue escrita por Klaus Meine en las letras y por Rudolf Schenker en la música, cuyas líricas tratan de la vida nocturna en las grandes ciudades.

Desde su publicación ha sido incluida en la gran mayoría de sus giras musicales, de las cuales se ha grabado para algunos álbumes en vivo como el World Wide Live de 1985 y para algunos DVD como el Live At Wacken Open Air 2006. Durante la gira Love at First Sting Tour (1984-1986) se grabó su videoclip en el recinto Rosemont Horizon de Rosemont, que se incluyó en el VHS World Wide Live, cuya dirección estuvo a cargo de Marty Callner y Richard Perry.

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Versiones

En el año 2000 la banda grabó una versión con la Orquesta Filarmónica de Berlín para el disco Moment of Glory, junto al vocalista de GenesisRay Wilson como músico invitado. También en el 2011 la regrabaron para el recopilatorio Comeblack como pista adicional en ciertos países.

Por otro lado, también ha sido versionada por otros artistas como por ejemplo por Fozzy que la incluyeron en su disco Happenstance, y el guitarrista George Lynch que la versionó junto al fallecido cantante de Quiet RiotKevin DuBrow, para el álbum tributo Scorpion Tales.

Whitesnake – Still of the Night

«Still of the Night» (también conocido como “En la quietud de la noche” ) es un sencillo lanzado por Whitesnake, incluido en su exitoso álbum homónimo de 1987.

La canción fue lanzada el 9 de marzo de 1987, alcanzando el puesto #16 en el Reino Unido, el #18 en los EE.UU. Mainstream Rock y el #79 en el Billboard Hot 100. En 2009 fue nombrada la 27ma mejor canción de Hard Rock de todos los tiempos por VH1.

“Still of the Night” fue escrita por el vocalista David Coverdale y el guitarrista John Sykes, y resultó ser una de las más populares canciones de la banda, al combinar los orígenes de blues rock de la banda, con un potente hard rock.

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En el 2010, la cantante finlandesa de metal sinfónico Tarja Turunen hizo una adaptación de la canción, para su álbum What Lies Beneath.

En el intermedio de la canción se puede apreciar versículos similares a los de la canción de Led ZeppelinHeartbreaker y Living Loving Maid, ambas permanecientes del álbum Led Zeppelin II.

Def Leppard – “When Love & Hate Collide”

” When Love & Hate Collide ” es una poderosa balada  de la banda de rock inglesa Def Leppard de su álbum de grandes éxitos de 1995 Vault , escrito por Joe Elliott y Rick Savage. Originalmente se escribió y demostró para Adrenalize , pero no se finalizó hasta 1995 para su inclusión en Vault . La versión demo está mucho más producida en el estilo característico de Hysteria y Adrenalize , y la versión final es más simple, supuestamente hacia el estilo del siguiente álbum de estudio Slang..

 La versión de demostración original contiene el solo de guitarra final grabado por el fallecido guitarrista original Steve Clark . “When Love & Hate Collide” se convirtió en uno de sus singles más exitosos en su tierra natal, donde alcanzó el número dos en las listas de singles del Reino Unido , pero no logró tener un impacto significativo en las listas de Estados Unidos, alcanzando el número 58 en el Billboard Hot 100 . Sin embargo, se convirtió en un top 10 en Canadá, subiendo al número seis en la lista de RPM Top Singles . La canción también alcanzó el primer puesto en Irlanda.

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En 2008, la canción se volvió a grabar esta vez con las voces destacadas de la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift

La versión original se volvió a lanzar como descarga digital el 12 de febrero de 2013.


“When Love & Hate Collide” fue escrita por el cantante Joe Elliott y el bajista Rick Savage en 1990 durante las sesiones de composición y grabación del quinto álbum de estudio de la banda Adrenalize . Según Elliott en las notas de la compilación Best of the band de la banda , la canción fue escrita cuando el guitarrista Steve Clark estaba en rehabilitación. Luego, la banda entró al estudio y grabó una demo aproximada de la canción, que resultó presentar el solo de guitarra grabado de Clark antes de morir en 1991.

La canción finalmente se dejó fuera de la lista de canciones para Adrenalize, y la banda prefirió ” Have You Ever Needed Someone So Bad “, recién escrita y grabada, según el guitarrista Phil Collen . De acuerdo con Elliott en las notas de Adrenalize Deluxe Edition, la inclusión de la canción habría sido “una balada demasiado”.

La canción resurgió mientras la banda estaba grabando su sexto álbum de estudio Slang en 1994. Según el nuevo guitarrista Vivian Campbell en las notas Best of liner, su sello discográfico quería un sencillo con un sonido “almibarado” para un posible álbum recopilatorio, pero tenían ” nada en absoluto en ese sentido “. Entonces la banda envió la demo a la etiqueta. Como “a los trajes del sello realmente les encantó”, la banda se tomó un descanso de la producción de Slang para grabar una nueva versión de la canción. Según Collen, la nueva grabación tardó dos semanas en completarse, “lo cual fue realmente bueno para nosotros”.

Elliott dijo a una pregunta de los fanáticos “¿Por qué tardó tanto en liberar Vault ?” durante una aparición promocional de fines de 1995 en el programa MuchMusic Intimate & Interactive que la banda no había llegado a un acuerdo total sobre esa decisión hasta julio de ese año. Antes de que llegara la decisión, “When Love & Hate Collide” estaba considerando a Slang y la posibilidad de ser su single principal. La decisión de lanzar Vault permitió a la banda “cerrar la puerta” por completo en la era de Steve Clark y continuar trabajando en Slang .

Berlin – Take My Breath Away

«Take My Breath Away» (en españolQuítame la respiración o Quita el aliento) es una canción interpretada por la banda estadounidense Berlin, como parte del filme “Top Gun” y de la banda sonora homónima (la más importante en ventas del álbum). La balada se caracteriza por un notable sonido cadencioso y melancólico, así como por la predominancia de un bajo de sintetizador.

Fue escrita por Giorgio Moroder y Tom Whitlock. Ganó el premio de la Academia como Mejor Canción Original y el Globo de Oro en esa misma categoría en 1987.

Se publicó en versión de 7″ y de 12″ pulgadas. Como lado B se incluyó “Radar Radio”, otra composición de Moroder y Whitlock, interpretada a dúo por Moroder y Joe Pizzulo.

Fue el primer sencillo para Berlin en casi dos años, y la banda nunca pudo superar o igualar tal éxito con sus posteriores grabaciones.

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La canción llegó a las primeras posiciones en decenas de países alrededor del mundo, apoyada por el éxito de la película y de la banda sonora que le dio origen.

En Billboard, llegó al primer lugar el 13 de septiembre de 1986 y en el Reino Unido durante cuatro semanas en noviembre de ese año.


Lanzamiento

Take My Breath Away” está disponible tanto en la banda sonora de Top Gun, como en el álbum de Berlin, “Count Three & Pray” de 1986, el cual curiosamente resultó ser un fracaso financiero, eclipsado por el éxito de la banda sonora.

Posteriormente, se incluyó en recopilatorios como Best of Berlin 1979-1988Master SeriesGreatest Hits Remixed , Live: Sacred & Profane y Metro Greatest Hits.

“Take My Breath Away” fue una de las pocas canciones no escritas por John Crawford que fueron incluidas en un álbum original de Berlín.

El tema fue regrabado en octubre de 1990 para coincidir con la primera transmisión televisiva de Top Gun, y como una nueva campaña del modelo de vehículo Peugeot 405 para el público británico. Este suceso representó un resurgimiento del tema en el Reino Unido, hasta llegar al número 3.


Vídeo musical

El vídeo muestra escenas de la película Top Gun, interrumpidas con la imagen de Terri Nunn, vestida de azul y caminando en medio de aviones de combate en una pista de aterrizaje en la noche.

Sus compañeros de banda John Crawford y Rob Brill son presentados relajados en el campo siguiendo a Terri.2​Este vídeoclip puede ser visto ocasionalmente en el programa de VH1 Top 10 Movie Soundtracks

Fue relanzado en 2004 como parte de una colección en formato de DVD del filme Top Gun.

Starship – Nothing’s Gonna Stop Us Now

«Nothing’s Gonna Stop Us Now» (en español: «Nada nos va a detener ahora») es una power ballad escrita por Albert Hammond y coescrita por Diane Warren, producida por Narada Michael Walden, e interpretada por el grupo estadounidense Starship. Conocida por ser el tema principal del film Mannequin (1987), alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100 el 4 de abril de 1987​ y también el primer puesto del UK Singles Chart durante cuatro semanas en mayo de 1987.

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Fue nominada al Óscar a la mejor canción original en la edición de 1988.

El tema fue lanzado como parte del álbum No Protection (1987).

Al mismo tiempo, la canción convirtió a Grace Slick en la cantante de mayor edad en obtener un primer puesto en el ranking estadounidense hasta que ese récord fue batido por la cantante Cher con su tema Believe (en españolCrée) en el año 1999. El tema fue también nominado al Oscar en la categoría de Mejor canción original.


 

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