The Crickets – More Than I Can Say 

» More Than I Can Say » es una canción escrita por Sonny Curtis y Jerry Allison , ambos ex miembros de la banda de Buddy Holly , The Crickets. Lo grabaron en 1959 poco después de la muerte de Holly y lo lanzaron en 1960. Su versión original alcanzó el puesto 42 en la lista de minoristas de discos británicos en 1960. Ha sido interpretada notablemente por los cantantes Bobby Vee , Leo Sayer y Sammy Kershaw .


La versión de Crickets 

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«More Than I Can Say» fue el tercer sencillo del segundo lanzamiento de los Crickets, In Style With the Crickets . La canción fue escrita por el guitarrista Sonny Curtis y el baterista Jerry Allison en aproximadamente una hora en 1959.  El gancho se dejó sin terminar en ese momento, y en el momento de la grabación, el gancho se dejó de esta manera sin letra, solo el «wo-wo yay-yay», que se convirtió en una parte memorable de la canción. El sencillo se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido, ingresando al Top 40 y alcanzando un máximo de 26. Curtis considera que esta canción es una de las más perdurables, mirando hacia atrás en el éxito que los artistas posteriores han tenido al interpretarla.


Versión de Bobby Vee 

Vee era un estadounidense de música pop cantante cuya importancia en la industria de la música surgió de la tragedia. Después de que Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieran en un accidente aéreo en febrero de 1959 , Vee, entonces adolescente, fue uno de un grupo de músicos locales reclutados para tocar en la siguiente etapa de un concierto programado en Fargo , Dakota del Norte. En 1961, Vee (cuyos otros sencillos de éxito incluyen » Take Good Care of My Baby » y » The Night Has a Thousand Eyes «) grabó «More Than I Can Say» y alcanzó el puesto 61 en el Billboard Hot 100gráfico. Fue un éxito mayor en el Reino Unido , donde la canción y su cara B, «Staying In», alcanzaron el puesto número 4 en la lista de singles del Reino Unido. También alcanzó el número 8 en Nueva Zelanda. 


Versión de la portada de los Beatles 

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Según el autor Mark Lewisohn en «The Complete Beatles Chronicles» (p. 364) Los Beatles tocaron More Than I Can Say en vivo desde al menos 1961 hasta 1962 (en Hamburgo, Liverpool y otros lugares). El autor Allen J. Weiner en «The Beatles The Ultimate Recording Guide» (p. 206) afirma esto con la nota de que proviene de una lista de canciones hecha en ese momento por Harrison. No está claro si la voz principal fue de John LennonPaul McCartney o George Harrison. No se sabe que sobreviva ninguna grabación.


Versión de Leo Sayer 

La versión de Sayer de «More Than I Can Say» pasó cinco semanas en el número 2 de la lista Billboard Hot 100 en diciembre de 1980 y enero de 1981. La versión de Sayer de la canción fue certificada como Disco de Oro por la RIAA. También pasó tres semanas en el número uno en la lista de adultos contemporáneos de Billboard. En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 2 en la lista de singles del Reino Unido, mientras que estuvo dos semanas en la cima del Kent Music Report en Australia. Sayer ha declarado que mientras buscaba un «viejo» para grabar para su álbum Living in a Fantasy, vio un comercial de televisión para una colección de grandes éxitos de Vee y eligió la canción en el acto: «Fuimos a una tienda de discos esa tarde, compramos el disco y grabamos la canción esa noche». 

La versión de Sayer fue cubierta en francés (como «Personne ne le sait») por la cantante canadiense Renée Martel en su álbum de 1981 Un coin du ciel

El video musical de la canción se transmitió con frecuencia en MTV cuando ese canal se lanzó el 1 de agosto de 1981.

Alejandro Sanz – Se Apagó La Luz

Viviendo deprisa es el título del álbum debut de estudio grabado por el cantautor español Alejandro Sanz (aunque anteriormente había editado Los chulos son pa’ cuidarlos, bajo el nombre de Alejandro Magno en 1989). Fue lanzado al mercado por la compañía discográfica WEA Latina el 20 de agosto de 1991, con la producción musical de Miguel Ángel Arenas. Vendió más de 1 millón de copias en todo el mundo.

Todas las canciones fueron compuestas por Alejandro y algunas aparecen acreditadas a A. Medina (Algazul Medina) seudónimo que Alejandro utilizó al inicio de su carrera.

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Live Aid 1985 – Do They Know It’s Christmas

Live Aid (en españolAyuda en Directo) fueron dos conciertos realizados el 13 de julio de 1985 de forma simultánea en el Estadio Wembley de Londres (Inglaterra) y en el John F. Kennedy Stadium de Filadelfia (Estados Unidos), con el motivo de recaudar fondos en beneficio de Etiopía y Somalia. Pocos meses antes, artistas principalmente británicos, publicaron la canción «Do They Know It’s Christmas?» con los mismos fines, de igual forma los músicos estadounidenses colaboraron con la canción «We Are The World«, para recaudar fondos.

Artistas

Estos fueron los artistas y bandas que se presentaron en el megaconcierto (En orden en el cual cada artista o grupo hizo su increíble actuación):


Historia

Después de una gran sequía entre 1983 y 1985 en la región árida del norte de Etiopía, en la cual se produjo lo que se denominó en ese entonces «el infierno de la tierra», la falta de alimentos y la poca agua que había, provocaron una muerte masiva de la población por culpa del hambre que reinaba.

La cadena de televisión BBC mostró al mundo lo que ocurría, esto impulsó al músico y actor Bob Geldof a viajar para conocer sobre el terreno lo que estaba pasando en África y posteriormente a crear la fundación Band Aid Trust, encargada de manejar y distribuir toda la ayuda que se lograra recaudar gracias a los dos conciertos.

Para lograr la atención del mundo, Geldof y su amigo Midge Ure, cofundador de la fundación y cantante de Ultravox, lograron comunicarse con la mayoría de los grandes y reconocidos artistas europeos de la época que, sin problema en participar, se hicieron presentes de manera voluntaria, formando Band Aid, la cual, grabó en 1984 Do They Know It’s Christmas?, canción de gran éxito mundial y junto a We Are the World, grabada en 1985 por los grandes artistas de Estados Unidos, fueron los grandes himnos de Live Aid.

La gran participación de artistas logró que el evento resultara un gran éxito y marcara parte de la historia musical, mostrando al mundo que la música podía crear conciencia y ayudar a la gente de África.

La recaudación superó los 100 millones de dólares, el concierto fue retransmitido en directo vía satélite en más de 72 países y fue uno de los eventos musicales más vistos en todo el mundo.

Con motivo de este concierto memorable, el 13 de julio fue declarado Día Mundial del Rock.


Evento en el Wembley Stadium

A las 12 horas del 13 de julio de 1985 se dio inicio al espectáculo llamado Live Aid (en españolAyuda en directo) en el Estadio Wembley, de Londres. Al comenzar la ceremonia se dio la bienvenida a los príncipes de Gales Carlos y Diana, y posteriormente la banda Coldstream Guards abrió con el «Royal Salute» (Saludo Real).


El primer grupo en salir a escena fue Status Quo, que gozaba de gran popularidad en esos años, y que provocó que el público comenzara a entusiasmarse y a disfrutar con cada grupo presente.


Después tomarían el escenario The Style CouncilAdam Ant, Nik Kershaw, SadeSpandau Ballet, Ultravox y luego Elvis Costello, que tan solo armado de una guitarra eléctrica tocó el clásico de The Beatles All You Need Is Love, logrando una gran respuesta del público ante esta canción.


Después vino Howard Jones, quien solo al piano interpretó una versión muy emotiva de su éxito Hide and Seek.


Luego subirían al escenario Phil Collins con Sting y Branford Marsalis juntos, tocando varios de su éxitos con piano, saxofón y guitarra.


Un momento destacado fue la actuación de U2, quienes tocaron una dura versión de Sunday Bloody Sunday, pero su segunda canción fue la que definió su actuación como mítica: ya que durante la interpretación de Bad, su vocalista Bono desde el escenario eligió una mujer del público para bailar con ella; en vista de que la cantidad de gente impedía que la chica se acercase al escenario, el propio Bono bajó hasta donde se encontraba y la ayudó a salir. Esta rotura de barreras fue unánimemente destacada como un momento mítico del concierto por la prensa, la crítica y el público. Originalmente también iban a tocar la canción Pride (In The Name Of Love) pero todas las bandas tenían tan solo 15 minutos para su actuación, y debido a que la interpretación de Bad fue muy larga debieron de omitir la tercera canción de su listado.


Poco después sale a escena la banda Dire Straits, liderada por uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, Mark Knopfler. Comenzaron tocando Money for Nothing, su gran éxito de esa época, junto a Sting, para posteriormente interpretar Sultans of Swing y provocar un gran entusiasmo entre los espectadores por su notable interpretación musical.


Según el público presente, la mejor de todas fue la participación de Queen, quien se lució tocando versiones recortadas -para ajustarse a los veinte minutos por artista- de seis de sus mejores clásicos, los cuales fueron Bohemian RhapsodyRadio Ga GaHammer to FallCrazy Little Thing Called Love, un fragmento de We Will Rock You y We Are The Champions; como ya era costumbre, esta última fue interpretada como un himno por todos los presentes. Freddie Mercury también dio un impresionante duelo vocal con el público, muy característico en sus conciertos.

Más tarde saldrían el guitarrista Brian May y el cantante a interpretar la canción Is This the World We Created…?, con la cual cerraron su participación en el concierto.

La actuación de Queen en Live Aid fue elegida a través de una encuesta musical como el mejor concierto de rock de todos los tiempos, logrando el 79% de los votos.


​Sin duda, una de las presentaciones más recordadas es la del ex vocalista de Roxy Music Bryan Ferry, acompañado en guitarra por David Gilmour, vocalista y uno de los líderes de Pink Floyd, interpretando el clásico Slave to Love. Gilmour fue invitado por Ferry a participar junto a su agrupación, ya que en esos momento su banda se encontraba disuelta, debido a que se estaba llevando a cabo el juicio por los derechos y el nombre de Pink Floyd contra Roger Waters.


Siguiendo con las horas del concierto, David Bowie interpretó de gran manera su gran éxito Heroes, considerado un clásico de todos los tiempos, entre otros temas.

Al finalizar su presentación, Bowie invitó a todos los presentes en el estadio y los espectadores en todo el mundo, a recordar el motivo del evento, dando un momento de sensibilización y presentando imágenes que mostraban la crudeza de la situación que se vivía en Africa a través de las pantallas instaladas en el estadio. Ese fue el momento en que más donaciones se hicieron en todas las horas del evento.


Cerca de las 20 horas, cuando ya caía la noche sobre Londres, poco más de ocho horas de concierto ya se habían realizado, y la expectación y entusiasmo del público presente no decaía. Hasta el momento, se estaba llevando a cabo uno de los eventos más vistos en la historia de la música a nivel mundial. En ese momento se presenta George Michael junto a Elton John, interpretando Don’t Let The Sun Go Down On Me, un clásico de todos los tiempos, el cual, un par de años después grabarían a dúo como sencillo de gran éxito comercial a nivel mundial.


Cerca de las 21 horas, ya acercándose al final del evento en Londres, sale a escena The Who, quienes interpretan Love, Reign o’er Me y Won’t Get Fooled Again, su clásico de fama mundial, causando gran revuelo entre los presentes gracias a la gran interpretación de sus músicos.


Después de casi nueve horas de concierto, el último artista en escena fue Paul McCartney, interpretando «Let It Be« al piano, acompañado en coro por Pete TownshendBob GeldofDavid Bowie y Alison Moyet, logrando uno de los momentos musicales más emocionantes del concierto.


Para finalizar, Bob Geldof invitó a escena a todos las bandas y artistas que estuvieron presente en dicho evento, para interpretar todos juntos la canción que fue escrita en 1984 para concientizar al mundo de la situación africana, Do They Know It’s Christmas?, la cual fue interpretada con gran fervor por todos los músicos, que también integraron Band Aid y por las 85 000 personas presentes en el Estadio Wembley.

La emoción conquistó al mundo y el objetivo del concierto en Londres se había cumplido, Bob Geldof dio las gracias a todos por el apoyo y por la gran recaudación que se logró para la ayuda de los pueblos hambrientos de África, dando paso directo vía satélite, al concierto de Filadelfia, que en ese momento ya se estaba realizando.

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Evento en el estadio J. F. Kennedy

En la tarde del 13 de julio de 1985, 99 000 personas llenaron el estadio JFK de Filadelfia para ayudar y apoyar la causa liderada por Geldof y disfrutar de Live Aid. 4 horas más tarde del inicio del concierto de Inglaterra comenzó el de Filadelfia, siendo el afamado actor Jack Nicholson el presentador de dicho evento y abriendo el show el consolidado artista canadiense Bryan Adams y logrando un gran recibimiento de la gente. Luego, una gran cantidad de artistas y bandas se hicieron presentes, con desigual rendimiento en sus actuaciones.

Entre los momentos más destacables se puede nombrar la actuación del grupo de heavy metal Black Sabbath con Ozzy Osbourne de cantante (recordando que ya hacía más de 6 años que se había retirado de la agrupación) y el baterista Bill Ward (que se retiró de la banda hacía 2 años).


Otro gran momento fue la interpretación del tema Don’t You (Forget About Me) por el grupo Simple Minds, canción que era uno de los temas más populares de la época en todo el mundo.


Madonna interpretó dos de sus éxitos, Into the Groove y Holiday y un tema inédito hasta el momento, Love Makes the World Go Round y provocó la exaltación de los 78 mil asistentes. Es recordada una afirmación sarcástica que hizo: «Hoy no me quito nada». Respondía así a las habladurías que afirmaban (falsamente) que se desvestía en sus conciertos hasta quedarse en ropa interior.


Particularmente desastrosa fue la presentación de Led Zeppelin, muy por debajo de sus estándares según reconocieron los propios intérpretes luego.

Phil Collins, después de viajar en forma directa desde Inglaterra en el Concorde, salió a escena y fue el único artista que logró estar en los 2 conciertos y lograr la gran hazaña propuesta. Interpretó al piano In The Air Tonight, y posteriormente tocó la batería junto a Led Zeppelin y a Eric Clapton.


Uno de los momentos más emotivos del concierto fue la aparición de Teddy Pendergrass en el escenario, por primera vez en público desde su accidente automovilístico que lo dejó parapléjico en 1982, interpretando el tema Reach Out And Touch (Somebody’s Hand), siendo ovacionado por la multitud presente.


La interpretación del clásico de Bob DylanForever Young por Patti Labelle logró una gran concentración del público, y dio vida a uno de los momentos de mayor emoción durante el concierto.

Mick Jagger y Tina Turner interpretando a dúo State Of Shock lograron unos de los momentos más agitados del concierto y generaron un ambiente de fiesta para todos los presentes.

Después de una interpretación de Blowin’ in the Wind por Bob Dylan, acompañado por Wood y RichardsLionel Richie aparece en escena invitando a todos los artistas presentes, como lo hizo Geldof en el concierto anterior, para interpretar la canción que fue el gran himno de Live Aid – AmericaWe Are the World, compuesto el año anterior por Ritchie y Michael Jackson, quien no pudo estar presente en el evento por motivos de trabajo.


La interpretación de We Are the World por todos los artistas y por un coro de niños sobre el escenario, fue el momento de mayor emoción de todo el concierto, logrando el aplauso general de todos los asistentes y del mundo entero, dando paso al cierre final del evento. Live Aid, duró en total más de 16 horas, fue visto por más de 3.000 millones de personas en todo el mundo.

Bob Geldof logró su objetivo y toda la ayuda recaudada fue destinada a la gente de África.

George Michael – Jesus to a Child

«Jesus to a child» —en español: «Jesús a un niño»— es una canción compuesta e interpretada por el cantautor británico George Michael y publicada por Virgin Records en 1996.

La canción fue el primer éxito compuesto por George Michael en su tierra natal por casi cuatro años y entró al UK singles chart directamente al #1 en enero de 1996. Se convirtió en su primer sencillo como solista en llegar al número 1 en el Reino Unido; su primer número uno como solista proveniente de un álbum de estudio (todos sus número unos anteriores habían sido con Wham! o en proyectos como invitado o co-vocalista). En el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, se convirtió en la nueva entrada más alta (#7) de un artista británico en más de 25 años. Fue también el sencillo de George Michael más largo en entrar al Top 40 del Reino Unido, con casi siete minutos de duración.

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La canción fue escrita y dedicada para un amante brasileño, el diseñador Anselmo Feleppa, a quien conoció en el Rock in Rio de 1991. 2 años más tarde, Feleppa falleció producto de una hemorragia cerebral como complicación del SIDA. Cada vez que Michael la interpretaba en vivo la dedicaba en su memoria, así como también el disco Older.

Elvis Presley – My Way

«My Way» («A mi manera») es una canción popular adaptada al inglés por Paul Anka, en 1969, basada en la canción francesa de 1967 «Comme d’habitude», con música escrita por Claude François y Jacques Revaux, para la letra en francés de Claude François y Gilles Thibaut.

La versión en inglés solo mantiene la melodía de la canción, ya que la letra fue reescrita por Paul Anka y es totalmente diferente de la original en francés.

Su primera interpretación fue realizada por Frank Sinatra, en el disco My Way, del año 1969. La canción «My Way» se convirtió en la pieza principal por la cual es reconocido Frank Sinatra, aunque en el momento de su estreno Sinatra no logró una buena posición en las listas de éxitos.

La identificación de la canción con Sinatra se fortaleció muchísimo con el paso de los años, hasta que la canción se transformó en un símbolo musical y cultural en todo el mundo. Inclusive en 1989 el régimen de Mijaíl Gorbachov se refería a su política de no intervencionismo en los asuntos internos de los demás países firmantes del Pacto de Varsovia como la «Doctrina Sinatra», debido a que la URSS reconocería a esos países el derecho de implementar políticas «a su propia manera», aludiendo a la línea I did it my way del tema de Sinatra.


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Chicago – You’re the Inspiration 

«You’re the inspiration» (en español: «Tú eres la inspiración») es una exitosa power ballad escrita por Peter Cetera y David Foster y producida por el propio David Foster e interpretada por la banda de rock estadounidense Chicago y grabada para su 14°. álbum de estudio Chicago 17 (1984) con Cetera como el vocalista.

Fue el tercer sencillo de ese álbum, alcanzó el #3 en el Billboard Hot 100 en enero de 1985 y escaló al primer puesto en la lista de éxitos adulto contémporaneo al mismo tiempo.

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Historia

Cetera comentó en una entrevista en 2004 que «Inspiration» comenzó como una canción para Kenny RogersDavid Foster estaba trabajando en el estudio con Rogers y llamó a Cetera para decirle que Kenny quería que escribiera una canción para él. Cetera comentó en la entrevista, «David Foster me llamó y me dijo ‘Estoy en el estudio con Kenny Rogers y quiere que escribas una canción para él.’ Yo dije eso está genial: con el único inconveniente de que salgo de viaje a Italia esta noche alrededor de las 9 en punto, estaré allí durante dos semanas. Te llamaré cuando regrese. Él dijo ‘No, la necesita ahora.’ David estaba en el estudio en ese momento y le dijo, ‘Ven ahora y veremos qué podemos hacer.’ David condujo hasta donde yo vivía, fumamos un poco de marihuana y aproximadamente en tres horas montamos un pequeño coro para ‘Inspiración’; hice la cinta para esta estructura de coro, me la llevé en el avión a Italia, y por supuesto en ese hermoso barroco y mármol, yo estaba escribiendo cosas sobre ‘Miguel Ángel, ya sabes, bajo los efectos de la marihuana . Entonces encontré el, oh you’re the inspiration! Así que volví con la letra y la melodía, le presenté la canción: él sencillamente no tuvo el tiempo o no quiso realizarla…¡bien por mi!» Entonces cambió algunas de las palabras y la grabó con Chicago para su álbum Chicago 17.


Hoy

«You’re the inspiration» se convirtió en uno de los temas más memorables de Chicago en su cambio a soft rock entre otros. Además de estar considerada entre las mejores canciones románticas de todos los tiempos. Ahora es un tema de los más representativos y que no puede faltar en los conciertos de Chicago pero con la voz de Jason Scheff como el intérprete principal lleno de emotividad y sensibilidad.

Juice Newton – Angel Of The Morning 

«Angel of the Morning» –en español: «Ángel de la mañana»– es una canción popular escrita por Chip Taylor y grabada por muchos artistas, sobre todo por Merrilee Rush, P. P. Arnold, Connie Eaton, Melba MontgomeryOlivia Newton-John y, la versión más famosa, grabada por Juice Newton.

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La versión más vendida y de mayor venta en los Estados Unidos fue grabada y lanzada en 1981 por la cantante de country-rock Juice Newton para su álbum Juice. Newton reinterpretó la canción por sugerencia de Steve Meyer, quien promocionó los sencillos y álbumes de Capitol Records en las estaciones de radio y sintió que una versión de «Angel of the Morning» de Newton sería un fuerte candidato para la transmisión al aire.

​ Newton dijo que ella nunca habría pensado en grabar «Angel of the Morning», y aunque reconoció inmediatamente la canción cuando Meyer la tocó para ella (cita): «Yo [no había estado] realmente consciente de esa canción porque … cuando [era] popular, escuchaba música folk y R&B y no pop, y esa era una canción muy pop».

La versión de Newton alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100, el número 22 en la lista de música country de Billboard, y pasó tres semanas en el número 1 en la lista Adult Contemporary de Billboard en abril de ese año.

​La grabación también le valió a Newton una nominación al Grammy, en la misma categoría que el éxito de Rush en 1968. Más de 1 millón de unidades del sencillo de Newton se vendieron en los Estados Unidos y alcanzó el Top 10 en varios otros países, incluidos Canadá y Australia.

En particular, el video de Newton para «Angel of the Morning» fue el primer video de música country transmitido en MTV, debutando el día en que se lanzó la cadena, en 1981.

En el Reino Unido, esta grabación alcanzó el puesto 43 en la lista de sencillos del Reino Unido, marcando la tercera aparición de la canción en esa lista. Newton volvió a grabar la canción en 1998 para su álbum The Trouble with Angels.


La canción » Angel «, lanzada por el artista de reggae Shaggy, muestra en gran medida la melodía de «Angel of the Morning». Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 durante la semana que finalizó el 31 de marzo de 2001.


La cantante sueca Jill Johnson lanzó «Angel of the Morning», con letra en inglés, en 2007 de su álbum de versionesMusic Row . Esta versión alcanzó el puesto número 30 en la lista de sencillos sueca.

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