Ramones – Do You Remember Rock and Roll Radio?

«Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?» (o simplemente, “Rock ‘n’ Roll Radio“) es el segundo sencillo de la banda de punk-rock estadounidense Ramones de su quinto álbum de estudio, End of the Century. Fue puesto en a la venta el 16 de mayo de 1980. Esta canción y el álbum en sí marcó un cambio completo en el sonido de los Ramones. Esto se debe en parte a un intento de alcanzar el éxito comercial con la labor de su nuevo productor, Phil Spector.

Si bien la mayoría de las canciones Ramones se basa en tres acordes y una melodía, “Rock ‘n’ Roll Radio” es un tema complejo, basada en muchas canciones pop de la década de los 50 que la banda creció escuchando. Se utilizan junto con la guitarrabatería y el bajo, un pianotrompetatrompasaxofón. Al igual que en los demás rock & roll de 1950, el saxofón es el principal instrumento en lugar de la guitarra. La apertura y el cierre de la canción muestra una emisora de radio de una sintonía de rock ‘n’ roll.

71ej3IH4hzL._SL1280_

La canción se ha convertido en uno de los temas de los Ramones más perdurables. Debido a la naturaleza de diferentes instrumentos utilizados en la canción, en el desempeño de la banda en vivo se sustituye el saxofón por el bajo como instrumento principal.

En homenaje a la canción de los Ramones, en 2005 fue creado un verdadero show de radio titulado “Rock ‘n Roll Radio” en WESU Middletown 88.1FM, una estación de radio en Connecticut.

La canción también fue versionada por Kiss y aparece en el álbum homenaje de los Ramones We’re a Happy Family: A Tribute to the Ramones.

Antonio Vega – Chica De Ayer

«Chica de ayer» es una de las canciones emblemáticas del pop rock de la década de 1980 en España. Suele considerarse que pertenece a la llamada movida madrileña.

Escrita por Antonio Vega en 1977 mientras cumplía el servicio militar obligatorio en Valencia, fue incluida en el primer álbum (de título homónimo) de Nacha Pop en 1980. Se publicó, además, como sencillo, con «Nadie puede parar» como cara B. La producción corrió a cargo de Teddy Bautista.

antonio-vega-kxID--1200x630@abc


Descripción

Se trata de un tema generalmente considerado uno de los favoritos de la música pop española. Comienza con unas notas de bajo. Las guitarras acústicas y el piano acompañan el tema a lo largo de toda su duración.

La letra menciona un conocido local de ocio madrileño, desde entonces identificado con la canción: El Penta.

En el documental Tu voz entre otras mil, dirigido por Paloma Concejero, aparece la fotografía de una joven rubia, posteriormente identificada como Maite Echanojaúregui, que podría haber sido la chica a la que se refiere la canción.


Versiones

Los propios integrantes de Nacha Pop versionaron la canción para su recopilatorio 80/88. Además, otros muchos artistas han hecho versiones de esta canción, entre ellos UndershakersEduardo CapetilloEnrique IglesiasGermán Coppini (en el recopilatorio dedicado a Vega … Ese chico triste y solitario) o El Canto Del Loco, realizando una de las versiones más famosas, introduciéndola en su disco de rarezas Arriba el Telón.

También el grupo estadounidense Gigolo Aunts interpretó el tema, adaptando su letra al inglés con el título «The Girl from Yesterday». Por su parte, Alberto Comesaña interpretaba el tema en el musical «Escuela de calor» (2013).

En 2016 fue versionada por Antonio Carmona para el espacio de televisión «A mi manera».

En 2019 fue interpretada sucesivamente por Alfred García y por Andrés Suárez, en el programa de La 1 de TVE La mejor canción jamás cantada, en la que además fue elegida por votación popular como mejor canción española de la década de 1980.


Reconocimientos

La canción se ha convertido en símbolo de los cambios acaecidos en la sociedad española en aquel momento. Como consecuencia del histórico momento en el que fue creada y con el paso del tiempo, «Chica de ayer» se ha convertido en un recuerdo romántico para los que vivieron aquella época.

En 1992 el crítico L. Gallero realizó una encuesta entre profesionales del mundo del disco para su libro Solo se vive una vez. Esplendor y ruina de la movida madrileña, en la que el tema fue elegido canción favorita de la movida madrileña.

El tema ha sido calificado por la revista Rolling Stone en el número 2 de las 200 mejores canciones del pop rock en español, según el ranking publicado en 2010.

Bryan Adams, Rod Stewart, Sting – All For Love

Bryan Adams, Rod Stewart y Sting actúan en el video musical “All for Love” de la banda sonora original de la película The Three Musketeers (1993) grabada para A&M y Hollywood Records. El video musical comienza con Bryan Adams y Sting hablando y esperando a que llegue Rod Stewart. Cuando se calza, cantan la canción juntos frente a una banda.


When it’s love you give
(I’ll be a man of good faith.
then in love you live.
I’ll make a stand. I won’t break.
I’ll be the rock you can build on,
be there when you’re old,
to have and to hold.
When there’s love inside
I swear I’ll always be strong.
And there’s a reason why.
I’ll prove to you we belong.
I’ll be the wall that protects you
from the wind and the rain,
from the hurt and the pain.
Let’s make it all for one and all for love.
Let the one you hold be the one you want,
the one you need,
‘cause when it’s all for one it’s one for all.
When there’s someone that should know
then just let your feelings show
and make it all for one and all for love.
When it’s love you make
I’ll be the firein your night.
then it’s love you take.
I will defend, I will fight.
I’ll be there when you need me.
When honor’s at stake,
this vow I will make:
that it’s all for one and all for love.
Let the one you hold be the one you want,
the one you need
‘cause when it’s all for one it’s one for all.
When there’s someone that should know
then just let your feelings show
and make it all for one and all for love.
Don’t lay our love to rest
‘cause we could stand up to the test.
We got everything and more than we had planned,
more than the rivers that run the land.
We’ve got it all in our hands.
Now it’s all for one and all for love.
It’s all for love.
Let the one you hold be the one you want,
the one you need,
‘cause when it’s all for one it’s one for all.
It’s one for all.
When there’s someone that should know
then just let your feelings show.
When there’s someone that you want,
when there’s someone that you need
let’s make it all, all for one and all for love

Pop Tops – “Oh Lord why Lord”

Pop-Tops fueron un grupo musical español formado en 1967 en Madrid, con los siguientes componentes: José Lipiani, Alberto Vega, Ignacio Pérez, Julián Luis Angulo, Enrique Gómez, Ray Gómez y el cantante Phil Trim.


Theophilus Philip Phil Trim nació el 5 de enero de 1940 en Trinidad y Tobago. Los Pop-Tops tenían un sonido mezcla de música clásica de estilo barroco con una voz de tipo soul, con influencias de Procol Harum. Su productor era Alain Milhaud.

En octubre de 1968 se incorpora al conjunto un excelente músico catalán, llamado Luis Franch, que tocaba el órgano, y procedía del grupo de Tony Ronald. También se incorpora Santiago Lomillo Martínez, músico vallisoletano que tocaba la trompeta. Rafael de Guillermo aportó su piano eléctrico Wurlitzer.

Su primera canción de éxito internacional fue “Oh Lord, Why Lord”, de 1968. Fue la primera canción pop que se inspiró en el Canon de Pachelbel“Oh Lord, Why Lord” llegó a figurar en las listas de éxitos de Estados Unidos y Holanda. La cara B del sencillo contenía la canción “La Voz del Hombre Caído” (en inglés “The Voice Of The Dying Man”), basada en un fragmento de la Pasión según San Juan, de J.S. Bach (el disco en el que se incluye esta canción es sigificativamente denominado “Pop Tops cantan J.S. Bach”). Fue dedicada a Martin Luther King.

Su mayor éxito fue Mamy Blue, de 1971, que triunfó en toda Europa y también en Estados Unidos. Esta canción, escrita y compuesta por el compositor francés Hubert Giraud, tuvo como coautor a Phil Trim, dato que confirmó el propio Phil Trim en la edición referente al año 1971 del programa de Intereconomía Televisión “España en la memoria“, dedicado a los Pop-Tops, y dirigido por Alfonso Arteseros, en su calidad de historiador y de mánager del grupo en aquella época.

En 1972 también tuvo bastante éxito la canción “Suzanne Suzanne”.

portadalord


Discografía

Sencillos

  • Con su blanca palidez / I Can’t Go On – Barclay Sonoplay SN-20037, 1967
  • Viento to otoño (Autumn Winds) / Cry – Barclay Sonoplay SN-20049, 1967
  • Somewhere / The Voice of the Dying Man (La voz del hombre caído) [Pop Tops cantan J.S. Bach]- Barclay Sonoplay SN-20079, 1968
  • Oh Lord, Why Lord / Beyond the Sea (El mar) – Barclay Sonoplay SN-20124, 1968
  • Oh Lord, Why Lord (span.) / El mar – Barclay Sonoplay SN-20125, 1968
  • Esa mujer (That Woman) / Adagio cardenal – Barclay Sonoplay SN-20166, 1968
  • That Woman / The Man I Am Today – Barclay Sonoplay SN-20166, 1968
  • Pepa / Junto a ti – Barclay Sonoplay SN-20210, 1968
  • Dzim-dzim-dzas (Love and Care) / Young and Foolish – Barclay Sonoplay SN-20254, 1969
  • Soñar, bailar y cantar (She’s Coming Back) / Anytime – Barclay Movieplay SN-20478, 1970
  • Dios a todos hizo libres (Road to Freedom) / Movimento de amor – Explosion 14.961-A, 1971
  • Road to Freedom / Who Will Believe – Explosion 14.961-A, 1971
  • Mamy Blue (span.) / Love Motion – Explosion, 14.994-A, 1971
  • Mamy Blue / Grief and Torture – Explosion, 14.995-A, 1971
  • Suzanne Suzanne / Happiness Ville – Explosion 10.551-A, 1972
  • Suzanne Suzanne (span.) / Walk along by the Riverside – Explosion 10.627-A, 1972
  • Hideaway / What a Place to Live In – Explosion 10.679-A, 1972
  • My Little Woman / Girl,lmWhat’s on Your Mind? – Explosion E-34500, 1973
  • Happy, Hippy, Youppy Song / Where Can I Go – Explosion E-34510, 1973
  • Happy, Hippy, Youppy Song (span.) / Angeline – Explosion E-34513, 1973
  • What a Way to Go / Baby I Will Cry – Explosion E-34522, 1974

LP

  • Mamy Blue – Bellaphon Finger, 1971
  • Top Pops of Pop Tops (Compilado) – Bellaphon, 1976

The Tremeloes – My little lady

The Tremeloes es un grupo beat inglés fundado en 1958 en DagenhamEssex y activos hasta la actualidad.

Se formaron como Brian Poole and the Tremoloes —como banda de apoyo de Brian Poole y el nombre pronto fue cambiado gracias a un error de un diario local— influenciados por Buddy Holly y The Crickets.​ El día de año nuevo de 1962, Decca, buscando grupos «beat»audicionó dos bandas jóvenes y prometedoras: Brian Poole and The Tremeloes y desde LiverpoolThe Beatles. Decca eligió a The Tremeloes antes que The Beatles.

El quinteto original consistía en una voz líder —Brian Poole—, el guitarrista Ricky West, el tecladista Alan Blakely, el bajista Alan Howard y el baterista Dave Munden.

Brian Poole and The Tremeloes tuvieron su primer éxito con una versión de «Twist and Shout» (1963), una canción también grabada por The Beatles. El mismo año fue seguida de una versión exitosa de la canción del grupo de Estados Unidos The Contours, «Do You Love Me», que había vendido un millón de copias. Antes de que Pool cambiara de compañía en 1966, sus versiones del lado B de Roy Orbison, «Candy Man», y de la balada lado B de The Crickets’ «Someone Someone» —ambas de 1964— se ubicaron entre las 10 mejores canciones de la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando finalmente el número 2.

Cuando Poole y Howard dejaron la banda en 1966, Alan Blakely tomó el liderazgo del grupo y Len Hawkes, padre del exitoso Chesney Hawkes de la década de 1990, reemplazó a Howard. Poole realizó una carrera como solista.

Después de cambiarse de Decca a CBS Records, The Tremeloes comenzaron una carrera de éxitos desde 1967 en adelante con «Here Comes My Baby» de Cat Stevens; «Hello World»; tres canciones italianas exitosas traducidas al inglés —«Suddenly You Love Me», versión de «Uno tranquillo» de Riccardo Del Turco, «I’m Gonna Try», versión de «Luglio» de Del Turco y «My Little Lady», basado en «Non illuderti mai» de Orietta Berti—; y su número uno grabado de una canción lado B de The Four Seasons, «Silence Is Golden». Tanto esta última como «Here Comes My Baby» ingresaron entre las mejores 20 canciones de la lista Billboard Hot 100 para Epic Records.

138571118

The Tremeloes están activos (2012). West y Munden realizan su viejo material en conciertos por toda Europa con músicos de otras bandas de las décadas de 1960 y 70. Hawkes también está activo y mantiene su banda de 1964. Brian Poole aún sale de giras con su banda The Electrix. Alan Blakely murió en 1996.


Miembros de la banda

La lista de integrantes de la banda es la siguiente:

  • Brian Poole: vocalista, líder de la banda hasta 1966
  • Alan Howard: bajista, vocalista hasta 1966
  • Alan Blakely: guitarra rítmica/ tecladista / vocalista.
  • Ricky West: guitarra líder / vocalista.
  • Dave Munden: batería / vocalista líder.
  • Chip Hawkes: bajista / vocalista (desde 1965).
  • Mick Clarke: bajista / vocalista.
  • Joe Gilling: tecladista / vocalista.
  • Davey Fryer: bajista / vocalista.

Década de los 80 en la Música

maxresdefault (4)

Fuente>> Wikipedia La década de 1980 vio la aparición de la música de baile y la nueva ola . A medida que el disco pasó de moda en los primeros años de la década,  géneros como el post-disco , Italo disco , Euro disco y dance-pop se hicieron más populares. 

La música rock continuó disfrutando de una gran audiencia.  Soft rock ,  glam metal , thrash metal , shred guitarra caracterizada por una fuerte distorsión, pinch harmonics y whammy bar abuse se hicieron muy populares.  
Adulto contemporáneo ,  tormenta tranquila ,  y smooth jazz ganó popularidad. A finales de la década de 1980, glam metal se convirtió en la marca de música más grande y con mayor éxito comercial en los Estados Unidos y en todo el mundo. 
La década de 1980 es comúnmente recordada por un aumento en el uso de la grabación digital , asociada con el uso de sintetizadores , con música synth-pop y otros géneros electrónicos que presentan instrumentos no tradicionales cada vez más populares. También durante esta década, se desarrollaron varios géneros electrónicos importantes, entre los que se incluyen electro , techno , house , freestyle y Eurodance , que se destacaron durante la década de 1990 y más allá. 

A lo largo de la década, R & B , hip hop y urbanolos géneros se estaban volviendo comunes, particularmente en las áreas del centro de la ciudad de las grandes ciudades metropolitanas; el rap fue especialmente exitoso en la última parte de la década,  con el advenimiento de la edad de oro del hip hop

Leer Más

Dino Jelusick nuevo miembro de WHITESNAKE

Dino Jelusick es un cantante / multi instrumentista de Croacia.

Es miembro de la banda Trans-Siberian Orchestra que vende varios discos de platino y anteriormente formó parte de Dirty Shirley (con George Lynch), Animal Drive y grabó con muchos otros. Dino ha estado cantando, haciendo giras y grabando desde los 5 años. Además de ser un líder, su instrumento principal son los teclados, pero también toca el bajo, la guitarra y la batería. Terminó la academia de música e hizo trabajos de teatro.

“Estoy absolutamente encantado de dar la bienvenida a Whitesnake al superdotado DINO JELUSICK. Le hemos puesto los ojos y los oídos desde que jugamos juntos contra Zagreb hace 2 años. ¡Lo vas a amar!» comenta David Coverdale

Dino dice que ha sido influenciado por Whitesnake y David Coverdale desde una edad temprana.

dino2021_6_500x267

“Estoy más que honrado de ser parte de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Recibir la llamada telefónica de David Coverdale es algo con lo que todo cantante y músico de mi generación solo puede soñar, todavía se siente completamente surrealista. No veo la hora de empezar a salir a la carretera con Whitesnake y, como me dijo el gran DC, dar un poco de mi identidad al sonido de esta icónica banda ” – Dino Jelusick

Fuente>>

YES – Owner of a Lonely Heart

«Owner Of A Lonely Heart» (traducido al español como «Dueño de un corazón solitario») es un sencillo de la banda de rock progresivo Yes, lanzado en octubre de 1983 y que se corresponde con la canción de apertura del álbum 90125. Escrita por el guitarrista Trevor Rabin, alcanzó el primer puesto en el Billboard Hot 100 estadounidense, la única canción de la banda en llegar a esta posición, y apareció repetidas veces en la MTV, lo que ayudó a popularizar la canción y el grupo, descubriendo el rock progresivo a muchos aficionados a la música. Debido a su clara orientación hacia el pop rock, el tema no goza de gran popularidad para los fanes más antiguos del grupo.

Entre los videojuegos que incluyen este famoso tema, se encuentra el juego de Rockstar Games: Grand Theft Auto: Vice City, que cuenta con muchas canciones conocidas de los 80’s y en la versión americana del juego de London Studio: SingStar Amped.

61Cw4FB8r-L._SL1216_


“Owner of a Lonely Heart” fue lanzado en octubre de 1983, como el primer sencillo del álbum. Fue un éxito comercial en los Estados Unidos, convirtiéndose en el primer y único sencillo de la banda en alcanzar el número 1 en la lista Billboard Hot 100 y en la lista Hot Mainstream Rock Tracks .  

En 1984, la canción alcanzó el número 8 en las listas de fin de año en los Estados Unidos. El single fue reeditado varias veces durante las décadas de 1980 y 1990 con diferentes versiones de remix y lados B. 


La canción ha sido muestreada por varios artistas, incluidos Michael Jackson (en su canción “DS”), el grupo pop alemán Tic Tac Toe (en su canción “Schubidamdam”), el rapero estadounidense Kyper (en su canción Tic-Tac-Toe), Frank Zappa (en versiones en vivo de su canción “Bamboozled by Love”)Max Graham, cuyo sencillo de 2005 alcanzó el número 9 en el Reino Unido y Grizzly Bear.

« Entradas Anteriores