Gloria Jones – Tainted Love

” Tainted Love ” es una canción compuesta por Ed Cobb , anteriormente del grupo estadounidense Four Preps , que originalmente fue grabada por Gloria Jones en 1964. 

Alcanzó fama mundial después de ser versionada y reelaborada por el dúo británico de synth-pop Soft Cell en 1981 y desde entonces ha sido versionada por numerosos grupos y artistas. Animado por el entonces dominante sonido new wave de synth-pop de la época y una actuación memorable en el Top of the Pops de la BBC , “Tainted Love” alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido y fue el sencillo más vendido. de 1981 en el Reino Unido. Un gran éxito en los Estados Unidos durante la Segunda Invasión Británica , la canción pasó un récord de 43 semanas en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , alcanzando el número ocho. 


Versión de Gloria Jones (1964; publicada en 1965)

La artista estadounidense Gloria Jones grabó la versión original de “Tainted Love” en 1964; la canción fue escrita y producida por Ed Cobb y arreglada por Lincoln Mayorga . Fue la cara B de su single de 1965 “My Bad Boy’s Comin ‘Home”, que fue un fracaso comercial, ya que no llegó a las listas ni en los Estados Unidos ni en el Reino Unido. Según Nick Talevski, antes de que Jones grabara la canción, Cobb se la había ofrecido a los Standells , a quienes dirigió y produjo, pero la rechazaron. Los Standell dicen que la canción nunca les fue ofrecida, y que no firmaron con la compañía de Cobb, Greengrass Productions hasta 1966, unos dos años después de la grabación de Jones. 

513dj1ztldL._SX342_QL70_ML2_

En 1973, el DJ del club británico Richard Searling compró una copia del sencillo de casi una década durante un viaje a los Estados Unidos. El sonido influenciado por Motown de la pista (con un tempo rápido, trompetas, guitarra rítmica eléctrica y coros femeninos) encaja perfectamente con la música preferida por aquellos involucrados en la escena de clubes de soul del norte del Reino Unido de principios de la década de 1970, y Searling popularizó la canción en el club de soul del norte Va Va’s en Bolton, y más tarde, en Wigan Casino.

Debido a la popularidad clandestina recién descubierta de la canción, Jones volvió a grabar “Tainted Love” en 1976 y lo lanzó como single, pero tampoco llegó a las listas. Esta versión fue lanzada en su álbum Vixen y fue producida por su novio Marc Bolan

En 2014, NME lo ubicó en el puesto 305 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. 


Versión Soft Cell (1981)

La grabación de Soft Cell presentó un tempo más lento que la versión de Jones, y estaba en la clave de G en lugar de la C original para igualar la voz más baja de Marc Almond . Los sintetizadores y las máquinas de ritmo reemplazaron las guitarras, el bajo, la batería y los cuernos del original.

En la lista de Estados Unidos con fecha del 16 de enero de 1982, la canción entró en el Billboard Hot 100 en el número 90. Pareció alcanzar su punto máximo en el número 64 y cayó al número 100 el 27 de febrero. Después de pasar una segunda semana en el número 100, comenzó a subir nuevamente. . Se necesitaron 19 semanas para llegar al Top 40 de Estados Unidos. La canción alcanzó el número 8 durante el verano de 1982 y pasó 43 semanas en el Hot 100, que batió récords en ese momento. 

Tainted-Love-Soft-Cell

Se grabó un video especialmente para el álbum de videos de Soft Cell Non-Stop Exotic Video Show con los miembros de la banda David Ball como un jugador de críquet que se encuentra con Marc Almond en una toga en lo que parece ser el Monte Olimpo

Una versión regrabada de la canción se publicó en 1991, siete años después de la disolución de Soft Cell en 1984. El video de la versión, dirigido por Peter Christopherson , muestra a un hombre paseando por la noche y bailando con apariciones de estrellas, mientras Almond canta entre las estrellas. La banda de Christopherson, Coil, había hecho un cover de ” Tainted Love ” en 1985, con un video musical que incluía un cameo de Almond. 

Bobby Vinton – “Mr. Lonely”

” Mr. Lonely ” es una canción coescrita y grabada por el cantante estadounidense Bobby Vinton. La canción fue lanzada por primera vez en el álbum Roses Are Red de Vinton de 1962.

Vinton comenzó a escribir la canción mientras servía en el ejército. La canción describe a un soldado que es enviado al extranjero y no tiene comunicación con su hogar. El cantante lamenta su estado y desea tener alguien con quien hablar. El single de la grabación de Vinton fue lanzado justo cuando la guerra de Vietnam se intensificaba y muchos soldados estaban experimentando una situación similar. La versión de Vinton se destacó por sus sollozos emocionales durante el segundo verso. Vinton y Gene Allan se volvieron a unir más tarde para componer ” Coming Home Soldier “, que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100 en enero de 1967.

R-1337093-1304344339.jpeg


Epic Records nunca tuvo mucha fe inicial en Bobby Vinton, pero resultó ser su artista más vendido de la década de 1960, siendo este un ejemplo del asunto. Bobby lo incluyó en su primer álbum vocal de una sola toma “Roses Are Red”, pero inicialmente no fue lanzado como single. Vinton quería que el sencillo fuera la continuación de su primer éxito, “Roses Are Red”, pero los ejecutivos de Epic optaron por un ” Rain Rain Go Away ” muy similar, dándole audazmente “Mr. Lonely” a Buddy Greco , de quien eran acicalarse como su próxima gran superestrella. 

La versión de Greco alcanzó el puesto 64 en la lista Billboard Hot 100 el 10 de noviembre de 1962. Cuando Vinton escuchó la versión de Greco en la radio, los ejecutivos de la empresa le confesaron que la movida se hizo porque sentían que no era cantante, sino músico y compositor. Sin embargo, en los meses siguientes, el éxito continuo de Bobby como vocalista demostró que estaban equivocados. Muchos meses después, cuando Epic estaba preparando un álbum “Greatest Hits”, tenían once cortes y le preguntaron a Bobby cuál debería ser el duodécimo; “Mr. Lonely” fue su respuesta a la pregunta. Después de su inclusión, muchos disc jockeys comenzaron a tocarlo, particularmente aquellos que recordaban la versión de Buddy Greco y cómo Epic había defraudado a Bobby en su propia canción. Con esta nueva interpretación surgieron muchas demandas para que “Mr. Lonely” se lanzara como single. “Mr. Lonely” se convirtió en una de las canciones más emblemáticas de Bobby y en la favorita de los militares de todo el mundo. Posteriormente, Epic construyó un álbum completo en torno a “Mr. Lonely” cuando se convirtió en un éxito como sencillo. 


La canción pasó 15 semanas en el Billboard Hot 100, alcanzando el número 1 el 12 de diciembre de 1964, mientras que llegar Nº 3 en Billboard ‘s Medio-Camino Singles gráfico.  En Canadá , la canción alcanzó el número 1 en la lista “Top 40 & 5” de RPM . La canción también alcanzó el número 2 en “Lever Hit Parade” de Nueva Zelanda , el número 8 en Australia y entró en el top 3 en Sudáfrica

En 1973, la canción fue relanzada como single y alcanzó el puesto 24 en Flandes


Versión de Johnny Hallyday (en francés)

En 1965, la estrella de rock francés Johnny Hallyday hizo una versión de la canción llamada “Quand revient la nuit”, que se convirtió en un éxito en Francia.

only the lonely – roy orbison

“Only the Lonely (Know How I Feel)” es una canción de 1960 escrita por Roy Orbison y Joe Melson.​ Grabada por Orbison, la canción se convirtió en su primer gran éxito. Como una balada de ópera rock, su sonido era desconocido en esa época, descrita por el New York Times como la expresión de “una apretada, impulsada por la urgencia”. La canción ha sido considerada como un gran acontecimiento en la evolución del Rock and Roll.

Lanzada como un sencillo de 45rpm por la compañía discográfica Monument Records en mayo de 1960, “Only The Lonely” fue número dos en la lista pop de Estados Unidos (Billboard) y el número catorce en la de R&B,​ también fue número uno en el Reino Unido. Se mantuvo en las listas británicas durante más de 6 meses.

R-2731679-1298492845_jpeg

Se caracterizó por ser más larga que la mayoría de las canciones pop y country de la época,​ y además tenía una estructura inusual.


Reconocimientos

En 1999, “Only The Lonely”, fue premiada con una mención en el Salón de la Fama del Grammy. En 2004, la revista “Rolling Stone la situó en el puesto n.º 232 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.


Versiones de otros artistas

Bob Dylan – Blowing In The Wind

«Blowin’ in the Wind» es una canción del músico estadounidense Bob Dylan, publicada en el álbum de estudio The Freewheelin’ Bob Dylan en 1963. Aunque ha sido descrita como una canción protesta, posee una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. El verso «The answer, my friend, is blowin’ in the wind» —en español: «La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento»— ha sido descrito como «impenetrable y ambiguo: o bien la respuesta es tan obvia que está justo en tu cara, o la respuesta es tan intangible como el viento».

En 1994, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. En 2004, fue elegida la 14ª mejor canción de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Dylan escribió originalmente la canción y la interpretó como una canción de dos estrofas. Su primera aparición en público tuvo lugar en el Gerde’s Folk City el 16 de abril de 1962, de la cual existen grabaciones. Poco después de esta actuación, Dylan agregó una nueva estrofa. Algunas versiones de la letra invierten el orden de la segunda y tercera estrofas, aparentemente porque Dylan simplemente añadió la estrofa central en su manuscrito original, en lugar de escribir uno nuevo con las estrofas en el orden correcto.​ La canción fue publicada por primera vez en mayo de 1962 en el sexto volumen de Broadside, una revista fundada por Pete Seeger y dedicada a canciones folk.

descarga (1)

La temática pudo haber sido tomada de un pasaje del libro Bound for Glory, donde Woody Guthrie compara su sensibilidad política con periódicos volando en los vientos de las calles y callejones de Nueva York. Dylan estaba familiarizado con el trabajo de Guthrie y la lectura de este libro había sido un importante punto de inflexión en su desarrollo intelectual y político.

En junio de 1962, «Blowin’ in the Wind» fue publicada en la revista Sing Out! acompañada de un comentario de Dylan:

«No hay mucho que decir sobre esta canción, excepto que la respuesta está soplando en el viento. No está en ningún libro o en una película o en un programa de televisión o en un grupo de discusión. Está en el viento, y está soplando en él. Muchas de estas personas me dicen dónde está la respuesta pero no voy a creerme eso. Sigo diciendo que está en el viento y al igual que un trozo inquieto de papel tiene que bajar un poco… Pero el único problema es que nadie recoge la respuesta cuando baja, por lo que no mucha gente llega a ver y saber… y luego se va volando. Sigo diciendo que algunos de los más grandes criminales son los que giran la cabeza cuando ven algo malo y saben que es malo. Solo tengo 21 años y sé que ha habido demasiados… Vosotros, gente mayor de 21, sois mayores e inteligentes».

Dylan grabó «Blowin’ in the Wind» el 9 de julio de 1962 para su inclusión en su segundo álbum, The Freewheelin’ Bob Dylan, publicado en mayo de 1963.

Según el libro de Alan LomaxThe Folk Songs of North America, la canción tiene su origen en Canadá y fue cantada por los antiguos esclavos que huyeron del país después de que Gran Bretaña aboliese la esclavitud en 1833. En 1978, Dylan reconoció la fuente cuando le dijo al periodista Marc Rowland: «“Blowin’ in the Wind” siempre fue un tema espiritual. Salió de una canción llamada “No More Auction Block”. Es un tema espiritual y “Blowin’ in the Wind” sigue el mismo sentimiento».​ Una actuación en directo de «No More Auction Block» fue grabada en el Gaslight Cafe en octubre de 1962 y publicada en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991.

«Blowin’ in the Wind» ha sido descrita como un himno del movimiento por los derechos civiles de la década de 1960.​ En el documental de Martin Scorsese No Direction HomeMavis Staples expresó su asombro al escuchar por primera vez la canción, y dijo que no podía entender cómo un hombre blanco podía escribir a lo que capturaba la frustración y las aspiraciones de la gente negra de forma tan poderosa. Sam Cooke también se mostró profundamente impresionado por la canción y comenzó a interpretarla en directo. Una versión fue incluida en el álbum Live at the Copacabana en 1964. Poco antes, escribió a modo de respuesta «A Change Is Gonna Come», grabada el 24 de enero de 1964.

La canción fue versionada por primera vez por Chad Mitchell Trio, aunque la compañía discográfica retrasó su publicación y fue adelantado por Peter, Paul and Mary, quienes estaban representados por el mánager de Dylan, Albert Grossman.

El sencillo obtuvo un notable éxito comercial al vender 300 000 copias en su primera semana a la venta. El 17 de agosto de 1963 entró en el puesto dos de la lista de pop de Billboard, con unas ventas que superaban el millón de copias vendidas.


Versión de Marianne Faithfull

La cantante británica Marianne Faithfull grabó su propia versión de «Blowin’ in the Wind» después de haber hecho una gira encabezada por Freddie & the Dreamers entre septiembre y octubre de 1964.11​ Formó parte de su segundo sencillo junto con «House of the Rising Sun» como lado B. Ambas canciones fueron dirigidas musicalmente por David Whitaker bajo la producción de Andrew Loog Oldham.

Se lanzó el 23 de octubre de 1964, el mismo día que la canción fue presentada en el programa de televisión Ready Steady Go!.

Aunque el sencillo no perteneció a ningún álbum de estudio de la cantante, en 1991 fue añadido como pista adicional en la primera edición en CD del álbum Come My Way y en varios álbumes compilatorios.

Módulos – Todo tiene su fin

Módulos fue un grupo español de rock progresivo y sinfónico formado en Madrid en 1969. Sus componentes originales eran Pepe Robles (guitarra y voz), Tomás Bohórquez (órgano hammond y piano), Juan Antonio García Reyzábal (batería) y Emilio Bueno (bajo). Editaron cinco álbumes de estudio y varios sencillos, y se disolvieron en 1979.

Pepe Robles, aunque nació casualmente en Madrid, es de Torrox, en Málaga.

“De casualidad nací en Madrid, pero toda mi familia, mis hermanos, mis padres, son malagueños.
Mi madre vino a Madrid embarazada y me tuvo aquí.”

Desde muy joven, comenzó a destacar en el grupo amateur Los Arlequines.

En el ambiente musical de la época conoció al grupo Los Ángeles, en esos momentos uno de los más famosos, y logró hacerse con el puesto de bajista en sustitución de Agustín Rodríguez. Tanto su líder, Poncho, como Rafael Trabucchelli fueron tomando conciencia del talento que aquel joven atesoraba. Con el primero escribió varios temas que sonaron durante 1968. Su marcha del grupo dejó un poso agridulce, pero Trabucchelli aprovechó la ocasión y le propuso comenzar una carrera como solista. Los solistas empezaban a comerse una gran porción del pastel musical del país, mientras otra la disfrutaban conjuntos pop cada vez más estandarizados.

Robles, muy pendiente de lo que sucedía fuera con los grandes grupos del momento y otros menos conocidos, decidió alejarse de las corrientes musicales más extendidas en España y ensambló Módulos, formada junto a Tomás Bohórquez, Emilio Bueno y J. A. García Reyzábal. Era el año 1969, un año destacado dentro del rock internacional.


Ascenso al éxito

Desde un primer momento, Módulos quiso perfilarse como un grupo diferente, algo que se vio reflejado en la búsqueda de profesionalidad: en el libro 201 discos para engancharse al pop rock español (Tito Lesende y Fernando Neira, 1996) sus miembros aseguraban ensayar 8 horas al día.

Se buscaron rápidamente un buen representante (Tony Caravaca), y crearon en Madrid una oficina como centro de operaciones para tenerlo todo bajo control.

Pepe encuentra sus influencias en los guitarristas del rock más vanguardista del momento (Robert FrippSteve Howe…), aunque principalmente Módulos se fija en la psicodelia y el rock progresivo.

Además, supieron aprovechar la onda del pop de la época. Amén de The Beatles, la gran referencia, se fijaron también en la música estadounidense, especialmente en The Young Rascals y los psicodélicos Vanilla Fudge.

Su primer álbum sería deudor del sonido de estos últimos, pero luego añadieron otros elementos a sus siguientes trabajos.

Su debut en el verano de 1969 fue el sencillo Ya no me quieres / Recuerdos. Esta última, la cara B, es una clara revisión de «Groovin’» e «It’s a Beautiful Morning» de The Young Rascals. Una vez convencidos todos de sus posibilidades, se perdieron por los sótanos de Hispavox durante unos meses hasta dar forma a su primer trabajo.

Realidad, su primer álbum, contiene una de las baladas más destacadas del rock español, el número uno «Todo tiene su fin», que acabó con la norma de que las canciones comerciales tenían que rondar los tres minutos de duración. 

R-2016039-1371570176-8358.jpeg

Años más tarde, esta balada recobró un gran éxito con la versión del grupo cordobés Medina Azahara publicada en 1992. Este álbum debut destaca por sus pasajes románticos y melancólicos, su cadencia, sus cambios de ritmo, la interacción de todos los instrumentos, los escalofríos que producen algunas notas del Hammond B-3 de Bohórquez y, en general, por esa sensación de que Módulos habían conseguido construir una contundente “muralla de sonido”.


Aunque el éxito comercial de su canción estrella no volvió a repetirse a ese mismo nivel, Módulos se mantuvieron dentro de los grupos más destacados de la escena española, editando un álbum por año.

En 1971 fue el turno de su segundo álbum, Variaciones, en el que mantenían su estilo, aunque sin la tensión del álbum anterior. «Adiós al ayer», «Sólo tú» o «Quisiera conseguir» son algunas de sus canciones más destacadas.

Un año después aparece el preludio de Plenitud, el sencillo No quiero pensar en ese amor / Mari, Mari, MariPlenitud abandona la frescura de los dos anteriores trabajos, adentrándose cada vez más en el campo del rock sinfónico.

Corey Hart – Never Surrender

” Never Surrender ” es una canción del cantante canadiense Corey Hart . Fue lanzado en junio de 1985 como el primer sencillo de su segundo álbum de estudio, Boy in the Box . La canción fue número uno durante cuatro semanas en Canadá y fue el sencillo de Hart en las listas de éxitos más alto en los Estados Unidos, alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100 (encabezando la lista de ventas solamente durante una semana) en agosto de 1985.

La canción ganó un premio Juno en 1985 por el ” Sencillo del año ” y fue certificado Platino en Canadá por ventas de más de 100.000 copias en 1985. 

“Never Surrender” ha aparecido en el episodio 10 de la serie de Hulu Future Man (serie de televisión) “Operation: Natal Attraction” y en la serie de Netflix Stranger Things , temporada 3, episodio 1 “Suzie, Do You Copy?”, The Goldberg , temporada 7, episodio 13 “Geoff the Pleaser”.

R-1572638-1536494330-8171.jpeg

En mayo de 2020, Hart anunció el lanzamiento de una nueva versión de la canción, con la letra actualizada para reflejar un mensaje de resistencia y esperanza durante la pandemia de COVID-19.


Desde entonces, AllMusic ha llamado “Never Surrender”: “una balada poderosa de empoderamiento, que le da a este álbum ( Boy in the Box ) un rango musical y emocional mayor que su debut (de Hart)”. Con respecto a que la canción se convierta en otro single de éxito estadounidense, Hart dijo: “Realmente creo que es difícil irrumpir en Estados Unidos sin importar de dónde seas. No creo que sea más difícil para un acto canadiense que para una banda de Oklahoma”. 


Video musical 

El video musical presenta una historia de Hart dejando su casa después de una discusión con su padre y haciendo autostop hacia una ciudad importante donde se encuentra solo y termina con una actuación ‘en vivo’ con su banda. Partes del video fueron filmadas en Yonge StreetSpadina Avenue y Queen Street West en el centro de Toronto , incluido el ahora desaparecido Crest Grill. El director del video, Rob Quartly , había trabajado con Hart en tres videos musicales anteriores y Quartly fue nuevamente nominado para un premio Juno por su trabajo en este video.

Michael Jackson – Give In To Me

«Give In to Me» (en españolCede ante mí) es una canción del cantante y compositor estadounidense Michael Jackson. Fue lanzada por Epic Records el 15 de febrero de 1993, como el séptimo sencillo del octavo álbum de estudio de Jackson, Dangerous (1991). La canción fue escrita, compuesta y producida por Jackson y el productor discográfico Bill Bottrell. Las letras pertenecen a no entender por qué alguien que amas es frío hacia ti. El tema contó con la colaboración especial en la guitarra de Slash de Guns N’ Roses, quien aparecería en las siguientes producciones de Jackson.

R-2720624-1580741465-7272.jpeg

El sencillo encabezó los rankings musicales en Polonia y Nueva Zelanda (en este último durante cuatro semanas consecutivas), alcanzó el número dos en el Reino Unido, el cuatro en Australia y el siete en FranciaNoruega y Suiza. Sin embargo, el sencillo no salió en América del Norte ni en Asia (a excepción de Japón). Musicalmente, “Give In to Me” es una canción de hard rock (power ballad), aunque también es considerada una balada de heavy metal.

Los lados B de la versión del sencillo incluyen las versiones del álbum de otras canciones de rock de Jackson: “Dirty Diana” y “Beat It” (con participaciones de Steve Stevens y Eddie Van Halen, respectivamente).


Vídeo

El video musical de “Give In To Me”  cuenta con Jackson interpretando la canción en el escenario en un concierto de rock con el ex Living Colour el bajista Muzz Skillings , el guitarrista de Guns N ‘Roses Slash y Gilby Clarke , así como el teclista de gira de la banda Teddy Andreadis . Luego se escuchan explosiones con imágenes de arcos eléctricos estilizados. La última escena muestra un arco eléctrico corriendo por el cuerpo de Jackson y Slash, un efecto no intencional que se dejó en el vídeo que se ofrece en los discos de vídeo:. Dangerous – The Short Films y Michael Jackson’s Vision . 

Se rodó el 25 de junio de 1992 en Múnich / Alemania, sólo dos días antes del concierto de apertura del Dangerous World Tour el 27 de junio de 1992. La pirotecnia que aparece en el video son generadas a través de un equipo de computadoras y se añadieron más tarde.

El sencillo se promocionó con un vídeo musical, que consiste en un concierto, hacia el final del cual, se produce un fallo eléctrico con chispas que saltan sobre Michael Jackson y Slash, de forma que rayos eléctricos circulan por sus cuerpos mientras actúan. Fue dirigido por Andy Morahan, quien previamente había trabajado con Guns N’ Roses en los Videos de “Don’t Cry” y “November Rain“.

En 2012, Three Days Grace introdujo en su disco Transit of Venus una versión más roquera que la versión de Michael Jackson, en homenaje al Rey del Pop.

Blondie – Heart Of Glass

«Heart of Glass» (en castellano: Corazón de Cristal) es una popular canción del grupo estadounidense Blondie, que fue lanzada como sencillo el 28 de enero de 1979 e incluida en su tercer álbum de estudioParallel Lines.

Originalmente, la canción fue grabada en 1975 bajo el nombre Once I Had a Love con un ritmo mucho más lento, acercándose más al blues/reggae, siendo una de las principales canciones que tocaba el grupo en sus giras. En 1978 fue regrabada con el mismo nombre, pero orientándola hacia el rock. Posteriormente, cuando la banda estaba grabando el álbum Parallel Lines, la música disco estaba en pleno auge dentro del panorama musical, hecho que llevó al productor Mike Chapman a darle otro giro a la canción para dejarla tal y como se conoce hoy en día, con un claro ritmo disco, siendo a la vez, una de las canciones más conocidas del grupo.

Fue publicada como sencillo el 28 de enero de 1979. Para la versión en formato sencillo, Chapman acentuó aún más los bajos.

R-7700021-1460995057-8493.png

Alcanzó el puesto nº 1 en los Estados Unidos y en el Reino Unido. El vídeo musical de la canción fue grabado en la discoteca neoyorquina Studio 54.

En 2007 la canción formó parte de la banda sonora de la película estadounidense We Own the Night, apareciendo en el álbum de la banda sonora de dicha cinta. Ese año también apareció en la serie Damages, protagonizada por Glenn Close.

En 2009 formó parte de la campaña publicitaria del perfume Gucci by Gucci, de la casa de modas Gucci, en un anuncio publicitario dirigido por David Lynch. Además fue el tema de fondo del anuncio de la fragancia Flower by Kenzo, de la compañía Kenzo.

« Entradas Anteriores